facebook.com/LaKVLKD
twitter.com/lakvlkd
lakvlkd.tumblr.com/
myspace.com/lakvlkd

@ dezeen

เป็นผลงาน Mood Board แฟชั่น ของ Joseph Turvey นักศึกษา แฟชั่นดีไซน์ จากมหาวิทยาลัย Birmingham University ซึ่งเป็นหนึ่งใน Portfolio (Fashion) ของเขา ผลงานออกแบบแฟชั่นได้รับแรงบันดาลใจจาก Grey Gardens documentary

http://flashespast.blogspot.com , The Grey Garden

ผลงานภาพวาด  3 มิติ โดย Adam Neate ศิลปินชาวอังกฤษ ผลงานจัดแสดงที่ Elms Lester Painting Rooms ด้วย สไตล์ที่โดดเด่นของเขามักจะ เป็นแบบ 3D และเตือนความทรงจำของ Bacon, Picasso และ cubist art ในการทำงานของเขานั้นยาวนานกว่า 5 ปีมาแล้ว เขามีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น! ซึ่งถูกจัดแสดงทั่ว ลอนดอน

www.adamneate.co.uk & www.elmslesters.co.uk

โฆษณา แฟชั่น จาก ญี่ปุ่น โครงการ “more with Google” ยาว 30 วินาที ผลิตโดย Robbin Ingvarsson & Waldemar Wegelin ในโฆษณาพูดถึงการใช้งานที่หลากหลายของระบบค้นหาของ Google เช่น “sort by color” และ “similar image”

Robbin Ingvarsson & Waldemar Wegelin

Maison Martin Margiela Spring Summer 2011

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าของ Maison Martin Margiela Spring Summer 2011 จัดแสดงแฟชั่นโชว์ที่ ปารีส(Paris) คอนเซ็ปต์หลักของงานคือ “ตุ๊กตากระดาษ” ที่เอาเสื้อมาติดกับตัวคนซึ่งทางดีไซเนอร์ Maison Martin Margiela เองก็นำมาเล่นในคอลเลคชั่นนี้ ถือเป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจที่สามารถดูดึงดูดสายตาได้ดีทีเดียว

Maison Martin Margiela

ภาพบางส่วนของ แฟชั่น แมกกาซีน DIS Magazine การปรับโครงสร้างให้เป็นในแบบที่ไม่ควรจะเป็นรวมถึงการปรับเปลี่ยนฟังก์ชั่น ก็ถือเป็นอีกหนึ่งการประยุกต์ที่นิยมกันมากขึ้น

DIS Magazine

ผลงานเสื้อผ้า แฟชั่น ของ Baiba Ladiga ในโปรเจคที่มีชื่อว่า “Revenge” ในคอนเซ็ปต์ที่ว่าด้วย เรื่องของ สัตว์ที่สวมใส่เสื้อผ้าแบบมนุษย์ซึ่งก็เป็นการเปรียบเทียบให้เห็นผ่านงานออกแบบของเขา

REVENGE
Animals wearing human skin and hair  
Fashion design, styling: Baiba Ladiga www.ladiga.com
Photographer: Zane Mellupe www.zanemellupe.com
Model: Rabbit

Baiba Ladiga , Revenges

Rozalb de Mura Sprin Spring 2010

ผลงานเสื้อผ้าจาก ดีไซเนอร์ โรมาเนีย (Romanian designer) ชื่อว่า Olah Gyarfas สไตล์งานออกแบบเป็น อาวองท์การ์ด (avant-garde) ในคอลเลคชั่นเสื้อผ้านี้ของเขาให้ความรู้สึกแข็งแรงทั้งอารมณ์และโครงสร้างของชุด เสื้อผ้าของเขาสามารถ แกะออกมาได้ทุกชิ้นและสามารถนำกลับมาสวมใส่ได้เหมือนเดิมด้วยการผูก เหมือนกับชุดเกราะของหุ่นยนต์

Addicted to Perfection

ผลงานจาก แฟชั่น Phuong Thuy Nguyen การสร้างรูปแบบฟอร์ม เสื้อผ้า จากการถักด้วยมือ ความรู้สึกที่ดูอึดอัดแต่ก็ให้ความรู้สึกสบายด้วยในเวลาเดียวกัน เป็นอีกหนึ่งแนวทางในการสร้างฟอร์มใหม่จากหลายๆบทความที่มีการสร้างฟอร์มใหม่ด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน

By trendland

Stencil อ่านว่า สเต็นซิล คือการที่เราเจาะแผ่นแม่แบบเป็นช่อง แล้วระบายสีในช่องนั้น โดยวิธีจิ้มสีไปในช่องว่าง มักใช้พู่กันที่ทำมาสำหรับสเตนซิลโดยเฉพาะ ลักษณะกลมๆอ้วนๆปลายตัดตรง และมีขนค่อนข้างแข็งแต่อุ้มสีได้ดี หรืออาจใช้วิธีพ่น สะบัดสีจากแปรงสีฟัน หรือใช้ฟองน้ำก็ได้ สีจะติดเฉพาะในช่องที่เจาะเอาไว้ เป็นอีกหนึ่งแรงบันดาลใจที่น่าสนใจ

Sten & Lex

การตัดเย็บที่เป็นแบบใหม่ การ เดรป และการเล่นระดับต่างๆ ถูกใช้กันอย่างหลากหลาย ( different cuts, drapes, seams,volumes ) ซึ่งทั้งหมดนี้เหมือนกับการขยาย กฎเกณฑ์ และขอบเขตแบบเดิมๆออกไปให้กว้างมากขึ้น ที่กล่าวมานั้นคือ เหล่าบรรดา ยังดีไซเนอร์ young  designers จาก HAmburg, Dusseldorf, Monaco and Berlin from the  AMD Akademie Mode & Design ทุกผลงานได้ถูกคัดเลือกและจัดแสดง

เป็นข่าวแฟชั่นเมื่อปีที่แล้วแต่อยากที่จะนำมาแสดง และการนำเสนอไอเดียเพิ่มเติม.

ผลงานสไตล์นี้ จะมีผลงานของดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นที่เคยทำไว้นานแล้ว สามารถเข้าชมได้ที่

Fashion design : Mikomaju

-  Sandra Backlund Fall 2009-10

Sandra Backlund

ผลงาน รองเท้า ล่องหน หนึ่งใน 5 ผลงานออกแบบ รองเท้า โดย ดีไซเนอร์รองเท้าชาว บราซิล (Brazilian footwear designer) Andreia Chaves ด้วยรูปทรงเลขาคณิต

The Prism Shoe –  เป็นรองเท้าที่สร้างขึ้นจากการพับ และมีรูปทรงที่สวยงาม

“Twirled” (Metal and PVC)
Part of a study of optical effect

The “Form & Texture Shoe” ด้วยรูปทรงรองเท้าที่ทำจากไม้ทรงลูกบาศก์ ขึ้นรูปให้เป็นรองเท้าที่ใส่ได้จริง

“Velcro shoe”

Irina Shaposhnikova. / Yatzer.

Elisa Strozyk.

 Brian Jungen

Kristiina Wilson  / Lola Dupré

ผลงานคอลเลคชั่นเสื้อผ้า จาก Walter Van Beirendonck ชื่อผลงาน “Take a W-Ride” / Fall winter 2010 โดยรวมเป็นคอลเลคชั่นแฟชั่นเน้นที่ความสนุกสนาน ทั้งสีสันสดใส รวมถึง ไอเดีย สนุกๆ ซึ่ง เขามักจะทำงานสไตล์นี้อยู่แล้ว

collection : Walter Van Beirendonck

ภาพ โดย Sonny Vandevelde

, Fashion  inspiration

Takuya Hosogane

ภาพถ่ายการเพ้นท์สีของศิลปิน  Gerhard Richter ที่เป็นการ เพ้นท์ลงบนภาพ (Overpainted Photographs)  ที่ดูแปลกตาและน่าสนใจมาก ถ้าหากว่าตอนนี้คุณอยู่ญี่ปุ่นก็สามารถเข้าชมได้ที่ WAKO Works of Art

Gerhard Richter 

WAKO Works of Art

ผลงานเสื้อผ้าจาก Viktor & Rolf  ดีไซเนอร์ชื่อดังก้องโลกชาว ชาวดัชต์ (Dutch fashion designers) เขาได้ดัดแปลงบางจุดของเสื้อผ้าให้มีลักษณะ เป็นมุมมองแบบหลายมิติ และการตัดบางส่วนออกทำให้เกิดโครงสร้างรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจ

Viktor & Rolf

“Sock Eater”

“Mandrill Nose”

“Shoe Face”

Shin Murayama

จนออกมาเป็นเสื้อผ้าที่เราต้องการอยากให้เป็นโดยมีแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินได้เราได้รับมา.. ตัวอย่างเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานอื่นที่คล้ายๆกันคือ Angles – Dior Homme Fall 2009 เสื้อผ้าที่มีลายภาพที่ 4

found at whitezine

ผลงาน 3D จากกระดาษของ Horst Kiechle ชื่อผลงาน  “Habitable Egg” รูปทรงที่ออกมาแปลกตาดีครับและขั้นตอนการสร้างก็ดูค่อนข้างมีรายละเอียดที่ซับซ้อน

 Habitable Egg / Horst Kiechle / Spiky Basket / dropular

ผลงานล่าสุดของ Richard Sweeney ชื่อผลงาน “Surface Modulation” ในผลงานครั้งนี้เขาไม่ได้ใช่กระดาษเหมือนอย่างเคย แต่เขาใช้ หลักการสร้างรูปทรงขึ้นมาเองที่เป็นแบบ 3D / และการทาสีให้เป็นเหมือนกับโครงสร้าง  ซึ่งน่าสนใจมากครับ

Surface Modulation / Richard Sweeney / paper

found @generatorx

เทรนด์เสื้อผ้าจากแบรนด์เสื้อผ้าชั้นนำกับ 6 การ์ตูนชื่อดัง คุณคงไม่อยากจะเชื่อว่าการ์ตูนนั่นสามารถที่จะกำหนดเส้นทางของเสื้อผ้าให้เราทุกคนนั้นก้าวตาม เป็นปีที่ดูเหมือนว่ามันกำลังจะกลับมาสุดยอดอีกครั้งกับการหยิบจับเครื่องแต่งกายจากการ์ตูนมาเป็นตัวกำหนด

ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าจาก Lanvin, Bottega Veneta, Marc Jacobs, Marchesa, Givenchy, Alexander Wang, Charles Anastase, Dolce & Gabbana, Diane von Furstenberg, Jean Paul Gaultier, Versace

Carmen Sandiego – จากซ้ายไปขวา Carmen Sandiego , เสื้อผ้าจาก Lanvin resort 2010 , Bottega Veneta resort 2010

 Jubilee – จากซ้ายไปขวา Jubilee, เสื้อผ้าจาก Marc Jacobs fall 2009

She-Ra - จากซ้ายไปขวา She-Ra, เสื้อผ้าจาก Marchesa resort 2010 และ Givenchy resort 2010.

Debbie Thornberry - จากซ้ายไปขวา Debbie and the rest of the Wild Thornberrys , เสื้อผ้าจาก Alexander Wang spring  2009 และ Charles Anastase fall 2009

Minnie Mouse - จากซ้ายไปขวา Minnie Mouse , เสื้อผ้าจาก Diane von Furstenberg resort 2010 และ Dolce & Gabbana spring 2009

Jem - จากซ้ายไปขวา Jem & the Holograms , เสื้อผ้าจาก Jean Paul Gaultier couture 2009 และ Versace resort 2010

By Roxanne Fequiere

LucyandBart เกิดจากการร่วมงานกันของ Lucy McRae และ Bart Hess พวกเขาทั้งสองคนหลงไหลใน การเคลื่อนย้ายรูปทรง, การแสดงออกด้วยความงามของมนุษย์ ผลงานของเขานั้นคือการสร้างรูปทรงใหม่ๆของมนุษย์ ด้วยการเติมแต่งสิ่งต่างๆเข้าไปเพื่อปรับสภาพของมนุษย์ให้เป็นมนุษย์แห่งอนาคต?

Dripping color  /

Neandathol :: for BLEND Magazine /

 Germination Day One /

Germination Day Eight /

Grow on you #2  /

spring /

Exploded View Part Two  /

Exploded View  /

Evolution /

Grow on you /

Hook and Eyes  /

Go For Gold /

BLEND – blue revolution – sept 08

lucyandbart

ผลงานดีไซเนอร์ Hedi Slimane จากแบรนด์ระดับโลก Dior Homme / การขยับและปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของ เสื้อผ้าผู้ชายของ Dior Homme  ซึ่งเห็นได้ชัดมาก! นั่นมีผลถึงภาพลักษณ์อย่างรุนแรงของแบรนด์ไปด้วย อย่าไรก็ตาม ด้วยความมั่นใจจาก 5 คอลเลคชั่นที่ผ่านมาและข่าวลือในปีนี้ที่บอกว่า จะมีการปรับเปลี่ยนนั้นเป็นความจริงครับ. Kris Van Assche พยายามที่จะสร้างภาพลักษณ์ด้วยมุมมองของตัวเองให้กับ Dior Homme.  จึงมีการปรับเปลี่ยนให้ผลงานที่ออกมานั่นให้เป็นเสื้อผ้าที่ให้ความรู้สึกสบายๆ สีของคอลเลคชั่นเป็น สี ดำ ขาว เทา น้ำตาล.

หวังว่า Kris Van Assche จะยังเป็นเสมือนเส้นเลือดดำให้กับ Dior Homme ต่อไป และสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งให้กับ Dior และนำพาแบรนด์ย้อนกลับไปสู่ระดับแถวหน้าของเสื้อผ้าผู้ชายอีกครั้ง…

Dior Homme / Male Runway Models

หากพูดถึงทิศทางของศิลปินจาก Vincent Van De Waal, Florian Pessenteiner ได้นำผลงานไปสู่ผลงานแบบ เซอร์เรียว นั่นก็คือศิลปะเหนือจริง ก็คือแบบฝันๆ ครับ สไตล์ โดย Meike Beckers ถ่ายโดย Joost Vandebrug

Larapixie

แบรนด์เสื้อผ้าจากญี่ปุ่น ชื่อว่า Fugahum และการนำเสนอผลงานที่มีใจความสำคัญจากสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ของญี่ปุ่น บนพื้นฐานของการหลอกลวงภายในประเทศญี่ปุ่นในสมัยนั้น ก็คือการปกปิดความจริงภายในประเทศญี่ปุ่นเอง ด้านมืดที่ปกคลุมทั่วทุกแห่ง การจูงใจเป็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลังการค้นหาสิ่งใหม่ การใช้แฟชั่นแสดงออกมาเป็นผลงานศิลปะ เป็นผลงานจากดีไซเนอร์ Akiyoshi Mishima , Asuka Yamamoto และ Takao Mishima

Fugahum

ภาพ  Jamool Life

“เราต้องการทำสิ่งที่เรียกว่าธรรมชาติแต่เราไม่ต้องการได้ดอกไม้ที่น่าเบื่อ” และคนที่ได้อธิบายเอาไว้แล้วก็คือ  Christopher Kane ซึ่งเขาถ่ายทอดผลงานเสื้อผ้าออกมาผ่างานปริ้นที่สวยงามของเขาออกมาในคอลเลคชั่น fashion design / resort 2010 collection. สิ่งที่จะอธิบายได้อย่างง่ายๆคือ จาก vdo  Home by Yann Arthus Bertrand ( ติดตามดูครับ ) ในคอลเลคชั่นเสื้อผ้านี้ส่วนมากจะเป็นการระเบิดออก

vdo= homeproject  / Home by Yann Arthus Bertrand

designer / Christopher Kane 

ภาพ / style

PATRICK WOLF Website
PATRICK WOLF on MySpace
ACE NORTON Website

“ASGER JUEL LARSEN”  LOOKBOOK AND RUNWAY

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงพื้นฐานความเป็นชายในทุกๆด้านในแบบฉบับของเขาเอง จุดที่สำคัญที่สุดในคอลเลคชั่นนี้คือความล้าสมัยของการทำสงคราม ซึ่งเขาเปรียบเทียบว่าสงครามนั้นไร้ความหมายในปัจจุบัน เขาได้สร้างการเปลี่ยนแปลงโดนเป็นในลักษณะที่เป็นสมัยใหม่ด้วยวัสดุสมัยใหม่ เช่น การสร้างชุดเกราะของเขาเอง ซึ่งสร้างจาก PVC และ สายยาง เป็นการผสมผสานวัสดุที่น่าสนใจทีเดียวครับและมีความหลากหลาย

 
ASGER JUEL LARSEN Blog
ASGER on arts.ac.uk

NEIL BARRETT ขายครับ $65,- at TheCorner.com

ผลงานเสื้อผ้า ที่มาสร้างเป็นรูปทรงหน้าคนครับเป็นผลงานของ Bela Borsodi สำหรับ yalook เป็นผลงานที่แปลกดีครับแล้วก็น่าสนใจด้วยครับ

Bela Borsodi / yalook /  whats wrong with the zoo

เป็นผลงานนักออกแบบเทคนิคผ้าที่ชื่อว่า Deepa Panchamia เขาสามารถที่ใช้ผ้าเพื่อสร้างผลงานเทคเจอร์และรายละเอียดใหม่ๆขึ้นมาได้อย่างน่าตื่นเต้น และสามารถที่จะสวมใส่ได้จริง

Deepa Panchamia / Masala Chai

FELD HOMMES ไม่ใช่แค่หนังสือที่ไม่ธรรมดาของคนที่ไม่ธรรมดาที่ตั้งอยู่บนการค้นคว้าที่ไม่ธรรมดา… FELD HOMMES ถูกสร้างขึ้นมาด้วยความพยายามและการทุ่มเท ความเป็นมืออาชีพ และความหลงไหล และความสนุก..

Download Magazine : HERE ( PDF ) ( คลิ๊กขวา Save target as )

feldhommes

เป็นเสื้อยืดธรรมดาที่ถูกตัดออกเป็นช่องครับ ซึ่งเป็นการทดลองของ Femke De Vries

 Femke De Vries

Title : WE ARE ELECTRIC

ติมตามดูตั่งแต่แรกของเขา fashion direction nicola formichetti และอันนี้เป็นตัวล่าสุดที่ส่งออกมา ผมดูวนอยู่หลายรอบมากครับรู้สึกผลงานของเขาทั้งเรื่องของเสื้อผ้าเครื่องแต่งกายวัสดุและองค์ประกอบต่างๆทำให้ผมรู้สึกว่าใช่เลยครับ /
ผลงานเพลงของเขา ดาวโหลดได้ Supply & Demand (D.I.M. remix) และ Supply & Demand

Supply & Demand (D.I.M. remix) และ Supply & Demand    

ดูการทำงานของเขาได้ที่ fischerspooner

ผลงานจากนิตยสาร FHM Collection. ทำไม “สีขาวจึงจะอยู่หน้าร้อนไม่ได้” เราไม่จำเป็นต้องคิดว่าหน้าร้อนต้อง สีส้ม-สีเหลือง หน้าหนาว สีดำ-ดีเทา จริงไหมครับ ?
ถ่ายภาพโดย Marco Pietracupa ซึ่งเป็นการโชว์ผลงานเสื้อผ้าของ Boris Bibjan Saberi, Damir Doma, Junn.J and Raf Simons ซึ่งเป็นดีไซเนอร์ระดับแถวหน้า  

   ครั้งก่อนผมได้นำผลงานของนักศึกษาแฟชั่นดีไซน์จาก ROYAL COLLEGE OF ART LONDON 2009 มาแล้ว คราวนี้มาดูผลงานเสื้อผ้าของ CENTRAL SAINT MARTINS 2009 กันบ้างครับ เป็นตัวอย่างผลงานจากดีไซเนอร์ 5 ท่าน และมีคนไทยที่เรียนอยู่ด้วยครับ (Sorada Thaiwaranon) มี คลิปงานแฟชั่นโชว์ครับ สั้นๆ

designer :  Blandine Bardeau /

Blandine Bardeau
“I think of my clothes as ‘transformational. They represent a world where humans can become animals, the wind, where girls can become boys and boys can become girls. I have looked into ways in which people have diverted moral and social conventions, people such as transvestites, shamans, as well as mythological characters. I was fascinated by anything or anyone who is extraordinary.”

designer : Holly Fox-Lee /

 Holly Fox-Lee
“Wearing a mask on the body, was the core challenge of my collection. I was inspired by krump dancing and the Ndebele tribe amongst others; to create a synthesis of modernity and ancient craft work. Exaggerated sportswear silhouettes and vibrant colour ways represent the fusion of the African and the American.”
 

designer : Morten Ivar /

Morten Ivar
“My collection is inspired by early punk rock with the main focus throughout my research being the many different styles that go with the punk rock image; from tailored jackets to leather pants and sneakers. I have, with my mix of prints, colours and styles tried to capture the spontaneous effect.”

designer : Sorada Thaiwaranon /

Sorada Thaiwaranon
“My collection is the graphic interpretation of tree wrapping, ‘Tree’. Based on the context of Thai beliefs, the wrapping of the tree is a way of worshipping the spirit residing in the tree. I see tree wrapping as a means of confining the tree spirit, similar to the physical restriction of the surgical splints on the body. The body as a tree, restricted from casual movement like the confined spirit of the tree.”

designer : Anthony Thomas /

Anthony Thomas
“Four songs that communicate a common mood of mystery have provided the spark of inspiration for this collection: Porno for Pyros’s  ’Tahitian Moon’, Ice-T’s ‘Midnight’, Health’s ‘Lost Time’ and an Acid Girls remix of Health’s ‘Triceratops’. I have translated the mood into the general theme of ‘Midnight’. My ‘Midnight’ sees awe-inspiring landscapes, glimpses of existential clarity, separate realities and the deep stirrings of the subconscious veering in and out of something all together tangible, dark, angry and violent- of real social context. In particular gang warfare in South Central LA during the early nineties. The esoteric and the real.”

—

dazeddigital

by Hedi Slimane

ผลงานเสื้อผ้า ชุดเดรส 6 รูปแบบที่แตกต่างกัน และด้วยผ้าชิ้นเดียวกันเขาสามารถสร้างทรงต่างๆขึ้นมาได้นับไม่ถ้วนครับขึ้นอยู่กับว่าต้องการสวมมันแบบไหน

From : mikomaju

Johanne Andersen
“Living in a magpie’s nest. Speckled eggs and feathers, the magpie’s black eye, collecting strange things and shiny stuff. Fake jewellery, bolts, watches, a silver spoon, metal pieces, an old worn denim jacket, keys and candy sticks develop into prints, shapes and heavy beading. The collection takes inspiration from the universe inside and around a magpie’s nest.”

Dulcie Wanless
“I am inspired by Brancusi’s sensual sculptures, which project the sassy, illusive woman. I have developed all the possibilities I love about knitwear, sculpted volume, dense surface textures and the mixing of matt and shine qualities.”

Jennifer Selden
“Bright and Sharp, my clothes are bold and emboldening; the clean lines of architectural photography and sketches inspired the stark, unusual cutting. Rich tones in combinations of lambskin, double wool jersey and bouclé wool create vibrant verticals of colour in each silhouette. Work for Vivienne Westwood Couture has cultivated a meticulous attention to detail and finish. Industrial materials influence quirky jewellery elements – semi-precious stones, knotted rope, gold loops and fastenings, tufts of fur, equestrian hardwear. The woman behind this collection has the character of Orlando from Virginia Woolf’s eponymous novel and Sally Potter’s film: determined, direct and detached; unwilling to conform yet innocent in essence.”

Rachael Barrett
“Inspired by the ethereal, haunting imagery found in the photographic work of Julia Margaret Cameron and Deborah Turbeville, the collection explores both the female form and the trapped space between body and dress: transparent silicone rubber forms garments that exaggerate the classic hourglass silhouette, while oversized dresses in chiffon, lace and sheer jersey cloak the body in a diaphanous film. The resulting layers of transparency expose the ‘negative space’ beneath the garments, which normally remains hidden.”

Heidi Wikar
“My collection ‘Singing Silence’ is a quiet statement, about the environmental changes in northern Scandinavian winter, due to global warming. ‘Singing Silence’ illustrates a metamorphosis, in which the usually snow covered, white frozen landscapes are melting and evaporating. Using down and air as insulation I have created garments suitable for the “new winter”, the design challenge was to craft functional, dynamic clothing that could be easily adjusted and lightweight enough so that the whole collection can be packed into one 20 kg rucksack, however still remain feminine and glamorous. ”

Anna Ruberg
“Experimenting with folding and cutting three-dimensional shapes, has inspired the linking technique used in this clothing and formed the language of my collection. The garments are assembled from laser cut panels of material, this technique minimises the use of seams and other fastenings.”

Sini Moilanen
“It all started from the BIG BANG. Collection inspired by evolution theory.”

Alex Mattsson
“The Mayan calendar ends in the year 2012 and some believe the ancient Mayans and Aztecs predicted the apocalypse or a great change for life on earth on earth, as we know it (The era of the 6th sun). With The Singularity (technology developing at an explosive, exponential rate) looming over modern society, my concept is a story set in post-singular Los Angeles where society has crumbled into high-tech tribal gang warfare. This collection is my fantastical vision and of one of these gangs called ‘The Sixth Sun’. The Sixth Sun gang is a Mexican biker gang that has reverted to ancient Mayan/Aztec beliefs and rituals after realizing that their ancestors had predicted the future.”

Charlie Ross
“This collection embodies the rebirth of a destroyed civilisation – playing on the moral – ‘to continue living the way we do will ultimately lead to our undoing’. It combines threateningly oversized silhouettes juxtaposed with soft cascading drapes, sloping shoulders and roll collars. Inspired by the tribal manner of adorning materials to the body, the collection is a hybrid of techno-textiles, neoprene and rubber in futuristic metallics, offset by with traditional tribal/ethnic prints in earth tones.  All the fabrics and materials used in the collection are recycled, reclaimed, by-products or otherwise eco-friendly.”

Luis Lopez Smith
“HAHA BANG BANG ‘Season- deep winter of discontent.’ Luis is a cuddly/moody Welsh bear-child, and went to school with the Anglesey vampire killer before studying fashion at Manchester. His polychromatic menswear collection HAHA BANG BANG should herald an urban revival in Napoleonic streetwear, bringing the militant elegance of 19th-century French marching bands to London’s grimiest parties. These luridly knitted jumpsuits and jackets are designed for dancing, for laughing, for bringing everyone together in a loved-up future dictatorship. Here is Luis’s presentation in which three superstar perfume heroes defeat a three-headed fashion monster…”

Mason Jung
“Sartorial Burden – My inspiration is based on the antipathy towards formal wear for its fossilised forms and attributes of restricting individuality. The antipathy comes from personal experience of restricted life in school and army in Korea where I was forced to wear uniforms, have same hair style and even same life style. The collection is about questioning the general perception of clothing and showing how to identify individuality from stereotypes. I have made transforming clothes from ordinary forms to liberal forms and created typical looking garments with unusual ways of construction to suggest a diversion of conception.”

Jasper Sinchai Chadprajong
” ‘Here it is. One more, one less another wasted love story.’ Have you ever been in love? There is no right or wrong to this question it’s up to the individual to really know what love really feels. This is the journey of my past-present-future of love. Ideas come from relationships, the first feeling of love and the colours associated with it, blue for man, yellow for woman, mix the two you get purple, but then what happens after love when a relationship breaks down? Is loving really that simple?”

Matthew Miller
“Inspired by a conversation in the Reginald Mitchell public house, whilst having a farewell toast with a friend who will soon be departing for war. He remarked ‘Go on, get the round in, you probably won’t see me again!’ later I thought deeply about his comment and how young men mask uncertainty and fear with a jovial brush off. Thus the collection ‘Masculinity and his jovial approach to the macabre’, was born, laser cut polka dot bombs, dancing skeleton pique bibs, cute cable knitted skulls, unexploded pom poms, and engineered army boy digital prints, aesthetically cute with dark undertones.”

Bronwen Marshall
“I was inspired by the horrific facial injuries of World War I, where recognisable features were distorted and made abstract. I have taken other beautiful and natural forms like horses and birds and combined their organic shapes with geometric futuristic patterning. I wanted to create a collection that captured the aggression and sadness felt by these men.”

Kim Choong Wilkins
“Bodybound: ‘We must not look at goblin men, we must not buy their fruits: who knows upon what soil they fed, their hungry thirsty roots?’ The macabre photography of Joel-Peter Witkin and this particular verse by Christina Rossetti are the inspiration for “BODYBOUND”. Together they inform my collection on the human condition, desire and the perverse. Referencing both the anatomical drawings of Vesalius and the eroticism of Hokusai, the collection revolves around skin, sinew, muscle, and bone. It pumps sex back into a craft that has become lust-less, prompting arousal and addiction for men’s knitwear by examining the relationship between seduction and repulsion. Fabrics are ultra luxurious knits, laminated and studded, hard and glistening.”

DAZED DIGITAL RCA Class of 2009
ROYAL COLLEGE OF ART Website

ติดตามผลงานของเธอต่อได้ที่ : Evelin Kasikov