PATRICK BRAUN DESIGN

ในสมัยรัชกาลที่ 5, ประเทศไทยเริ่มมีการเปิดรับอารยธรรมตะวันตกมากขึ้น ส่งผลให้ การแต่งกายของคนสมัยนั้นเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงไปตาม อารยธรรมของตะวันตก แฟชั่น เสื้อผ้า ทั้งชายและหญิง เริ่มมีการแต่งกายที่คล้ายกันมากขึ้น ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดจาก  การผูก, คาด และการพับ ซึ่งอาจจะเป็นครั้งแรกของประเทศไทย ที่มีการแต่งกายสไตล์ unisex (รูปแบบเครื่องแต่งกายที่สามารถสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิง)

Concept : In the reign King Rama 5, Thailand officially started to receive the western civilization. Both Thai men and women costumes shared some similarity which most of the wearing process used binding, folding, wrapping and tying. According to the sense of Thai traditional costumes in the reign of King Rama 5, it could be referred as the very first form of Thai unisex style which is the inspiration of this collection.

This collection has used the traditional patterns of that time to inspired the unisex casual costumes represent in the pastel colour tones.

- THESIS FASHION SHOW OF CHULA

Click here to view the embedded video.

คณะศิลปะและการออกแบบ สาขาวิชาแฟชั่นดีไซน์ มหาวิทยาลัยรังสิต เชิญร่วมเปิดประตูสู่มิติใหม่แห่งวงการแฟชั่น กับการแนวทางการสร้างสรรค์และออกแบบเสื้อผ้า เครื่องแต่งกาย ในดีไซน์ล้ำสมัย ที่ผสมผสานไว้ซึ่งความสด ใหม่และแตกต่างอย่างลงตัว จากจินตนาการของเหล่านักศึกษาที่พร้อมก้าวสู่การเป็นดีไซน์เนอร์รุ่นใหม่ แห่งวงการแฟชั่น ในงาน “Irresistible 7” การแสดงผลงานก่อนจบการศึกษา

หรือผลงาน Thesis ของเหล่านักศึกษาชั้นปีที่ 4 คณะศิลปะและการออกแบบ สาขาวิชาแฟชั่นดีไซน์ มหาวิทยาลัยรังสิต ซึ่งจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องเป็นครั้งที่ 7 ภายใต้แนวคิด “New Arrival” ที่สื่อถึงการเป็นแฟชั่นจากแนวคิดใหม่ ของคนรุ่นใหม่ ที่มีทั้งความสามารถ ความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างและเต็มเปี่ยมด้วยคุณภาพอย่างแท้จริง ผ่านการนำเสนอด้วยแฟชั่นโชว์สุดยิ่งใหญ่ 50 คอลเลคชั่น จาก 50 นักศึกษา ที่จะร่วมเป็นหนึ่งในกลไกในการยกระดับวงการแฟชั่นไทยให้มีมาตรฐานทัดเทียม นานาชาติ

ร่วมชื่นชมผลงานความคิดสร้างสรรค์ พร้อมให้กำลังใจเหล่าดีไซน์เนอร์สายเลือดไทยรุ่นใหม่ เพื่อยกระดับวงการแฟชั่นไทยให้ทัดเทียมนานาชาติ ในวันอังคารที่ 15 มีนาคม 2554 เริ่มลงทะเบียนเข้าชมตั้งแต่เวลา 16.00 น. เริ่มแสดงผลงาน 17.00 – 20.00 น. ณ โรงภาพยนตร์ เอสเอฟเวิลด์ ซิเนม่า 15 (SF World Cinema 15) ชั้น 7 ศูนย์การค้าเซ็นทรัลเวิลด์

ถือว่าเป็นอีกหนึ่งผลงานครั้งใหญ่ของ คณะศิลปะและการออกแบบ สาขาวิชาแฟชั่นดีไซน์ มหาวิทยาลัยรังสิต

ชมภาพผลงานเพิ่มเติมได้ที่ Facebook Album | Fan Page

Stylist: Sirivong Sukasemsin
Photo: Tananon Tanakornkarn

MFA07 on facebook

*จะทำการ update ข้อมูลคอลเลคชั่นในแต่ละคอลเลคชั่นหลังจากงานแฟชั่นโชว์

เป็นผลงานการออกแบบเสื้อผ้า จาก สาขาวิชาออกแบบแฟชั่น คณะเทคโนโลยีคหกรรมศาสตร์  ม.เทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี (คลอง6)

CLASS of FASHION 2010 “Fristly” – Rajamangala University of Technology Thanyaburi
Model : ALIEN
Photographer : Kritsada Hasaprak
Make up & Hair : Nuttapron Wattanamuntana
Stylist : Kittiwatt Torsakul

ท่านใดต้องการแสดงผลงานออกแบบเสื้อผ้า ก็สามารถส่งอีเมล์มาหาเราได้ครับ อ่านรายละเอียดได้ที่

การส่งผลงานออกแบบแฟชั่น

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าแฟชั่นล่าสุด โดย Alba Prat จาก Barcelona เขาเรียนจบทางด้านแฟชั่นดีไซน์จาก University of Arts (UdK) Berlin ภาพถ่ายโดย José Morraja.

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าผู้ชาย จาก Shake Appeal แฟชั่น ดีไซเนอร์ไทย Chanachai Ohpanayikool เขาจบจาก Istituto Marangoni, London ในปี 2007 และเริ่มสร้างแบรนด์เสื้อผ้าด้วยตัวเองชื่อว่า Shake Appeal สไตล์เสื้อผ้าเป็นแบบสวมใส่ได้จริง ในคอลเลคชั่น Autumn Winter 2010 นี้
ได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพยนตร์ของ  Wes Anderson (Wes Anderson’s Film)

ซึ่งมีทั้ง อารมณ์ขันแบบแห้งๆ ความสนุกสนาน และรวมถึง ความเศร้าโศก

Click here to view the embedded video.

Site: shakeappeal.org

ผลงานนักศึกษา แฟชั่น มากกว่า 30 สถาบันกับงาน Graduate Fashion Weeks 2010 เวทีแฟชั่นโชว์ที่ช่วยสร้างเหล่าแฟชั่นดีไซเนอร์หน้าใหม่ที่มีผลงานที่เยี่ยมยอดสู่สายตาโลก และจากผลงานเสื้อผ้าที่มีความหลากหลายของเหล่านักศึกษาแฟชั่นดีไซน์ ผลงานเสื้อผ้าทั้งหมดจึงได้ถูกจัดเป็นกลุ่มๆดังนี้

Dip-Dye

ภาพที่ 1 : Wolfgang Jarnach – Academie Mode and Design Munich , Jennifer Hockenhull – London College of Fashion, Mary Chin – Parsons, Marielle Van de Ven – Royal Academy of Art, Miyoko Kamijo – Royal Academy of Art, Carla Grima – University of Creative Arts Rochester, Karishma Shahani – London College of Fashion.

ภาพที่ 2: Carla Grima – University of Creative Arts Rochester, Harriet Holling – University of Westminster, Jennifer Hockenhull – - London College of Fashion.

Flesh Tones

Hanna Menzies – University of Westminster, Caroline Pambakian – Royal Academy of Art, Simone Sommer – Royal Academy of Art (MA), Wei Dai – Winchester School of Art, Anna Singleton – Kingston University, Jade Jung Sun Kim -  London College of Fashion.

Tribes

ภาพที่ 1 : Yelena Loguiko – London College of Fashion, Flett Bertram – London College of Fashion, Karishma Shahani – London College of Fashion, Vilvin Sabu – London College of Fashion, Kristy Emery – Royal Academy of Art (MA), Hayley Powell – University of Northampton School of the Arts.

ภาพที่ 2 : Kate Atkinson – London College of Fashion, Roya Hesam – Amsterdam Fashion Institute, Helen Price – Central Saint Martins, Laura Siegel – Parsons, Niloufar Mozafari – Parsons, Jade Jung Sun Kim – London College of Fashion, Yelena Loguiko – London College of Fashion.

ภาพที่ 3 : Joseph Williams – Parsons, Alison Linton – Royal Academy of Art (MA), Yelena Loguiko – London College of Fashion, Rachel King – University of Westminster, Samantha Bushell – Winchester School of Art, Johanna Prichard – London College of Fashion.

Embellished

Charlotte Mack – University of East London, Roya Hesam – Amsterdam Fashion Institute, Li Sang – Lasalle College of the Arts Singapore, Alison Nimmo – Edinburgh College of Art, Kenji Kawasumi – Central Saint Martins, Abigail Westrup – De Montfort University.

Deconstructed

ภาพที่ 1 : Naoya Nakayama – London College of Fashion, Lee Roach – Central Saint Martins, Victoria Stone – Royal Academy of Art (MA), Mathew Coats – London College of Fashion, Naoya Nakayama – London College of Fashion, Emily Willcock – Winchester School of Art, Anna Singleton – Kingston University, Victoria Stone – Royal Academy of Art (MA)

ภาพที่ 2 : Katie Barrett – UCA Epsom Fashion Journalism & Marketing , Duong Nguyen – University of Central Lancashire, Victoria Stone – Royal Academy of Art (MA) , Hee Lim – Parsons, Sabrina Kathner-Lewitanski – Winchester School of Art , Rosie Sugden – Northumbria University Fashion Design, Annie Singleton – Kingston University

Futuristic

ภาพที่ 1 : Claire Cruicchank – Birmingham City University, Johanna Prichard – London College of Fashion, Claire Hawkins – Somerset College at the University of Plymouth, Cecilie Bahnsen – Royal Academy of Art (MA), Johanna Prichard – London College of Fashion, Michael Bolton Heaton – Manchester Metropolitan University School of Art , Charlotte Macke – University of East London, Tabitha Bachouse – Middlesex University

ภาพที่ 2: Tabitha Backhouse – Middlesex University, Katie McDonald – Ravensbourne College of Design and Communication, Hayley Lai – University of Westminster, Abigail Westrup – De Montfort University, Tabitha Backhouse – Middlesex University, Hayley Lai – University of Westminster, Michael Bolton Heaton – Manchester Metropolitan University School of Art, Marielle Van De Ven – Royal Academy of Art (MA)

ภาพที่ 3 : Michael Bolton Heaton – Manchester Metropolitan University School of Art, Victoria Butler – University of Central Lancashire, Kwan Tae Kim – Central Saint Martins , Victoria Butler – University of Central Lancashire, Ah Young Choi – Central Saint Martins, Floor Kolen – , Emma Benjamin Davys – Amsterdam Fashion Institute , Rebecca Neary – Manchester Metropolitan University School of Art

Graphic

ภาพที่ 1: Jessica Hart – Bristol School of Creative Arts at UWE, Scott Arnold – Central Saint Martins, Caroline Pambakian – Royal Academy of Art (MA), Duong Nguyen – University of Central Lancashire

ภาพที่ 2: Liz Black – Central Saint Martins, Johanna Greenish – University of East London, Kenji Kawasumi – Central Saint Martins, Steph Goynes – London College of Fashion, Duong Nguyen – University of Central Lancashire.

Knitwear

Hayley Lai – University of Westminster, Claire Cruicchank – Birmingham City University, Cecilie Bahnsen – Royal Academy of Art (MA), Dominic Knecht – Institute of Fashion Design Basel, Anna Choi – Parsons, Caroline Pambakian – Royal Academy of Art (MA), Kristy Emery – Royal Academy of Art (MA), Holly Bryant – Bristol School of Creative Arts at UWE, Hayley Lai – University of Westminster, Scott Arnold – Central Saint Martins.

Color-Blocked

ภาพที่ 1: Emily Willcock – Winchester School of Art, Nattaphon Sampataphakdee – London College of Fashion, Vivian Wong – Kingston University, Seung Yeon Jee – Parsons, Shaghayegh Zavoshi – Middlesex University, Beata Gebka – UCA Epsom Fashion Journalism & Marketing

ภาพที่ 2: Stephanie Hemphill – University of East London, Kathleen Stupp – Parsons, Kristy Emery – Royal Academy of Art (MA), Eimear Bradley – University of Salford, Ralph Rovero – University of Westminster, Beata Gebka – UCA Epsom Fashion Journalism & Marketing.

Geometrics

Ling Lu – Birmingham City University, Katherine Goetzee – Liverpool John Moores University, Johanna Greenish – University of East London, Ming Si Ruan – London college of Fashion, Ling Lu – Birmingham City University, Ming Si Ruan – London college of Fashion, Katherine Goetzee – Liverpool John Moores University, Tahari Roque – Central Saint Martins, Ralph Rovero – University of Westminster, Li Sang – La Salle Collge of Arts Singapore.

Costume

ภาพที่ 1: Alex Mullins – Central Saint Martins, Craig Green – Central Saint Martins, Ching Man Wu – Ching Man Wu, Craig Green – Central Saint Martins, Yong Kyun Shin – Central Saint Martins, Craig Green – Central Saint Martins, Hiroko Nakajima – Central Saint Martins, Liz Black – Central Saint Martins

ภาพที่ 2: Bumni Olayi – University of East London, Yong Kyun Shin – Central Saint Martins, Bumni Olayi – University of East London, Naomi New – Northumbria University of Fashion Design.

การประกวดสร้างสรรค์สิ่งประดิษฐ์ ชื่อผลงาน Protect

โลกของเราในปัจจุบันเปรียบเหมือนสิ่งของที่ไม่มีวัสดุห่อหุ้มป้องกันเมื่อถูกกระแทกก็จะเกิดรอยแตกร้าวและเปื้อนคราบสกปรกได้ การตัดต้นไม้ทำลายป่าก็เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ไม่ดีนัก และยังทำให้พื้นที่ป่าของโลกลดลงอย่างรวดเร็ว จึงทำให้เกิดแนวคิดในการนำ “วัสดุกันกระแทก” มาสื่อให้มนุษย์ตระหนักถึงความสำคัญของป่า โดยประดิษฐ์เป็นดอกไม้และจับระบายสื่อความหมายแทนพื้นที่ป่า ซึ่งเปรียบเป็นวัสดุห่อหุ้มป้องกันโลกของเราอย่างดี

วัสดุ: แผ่นพลาสติกกันกระแทก เป็นการนำของเหลือทิ้งกลับมาใช้ใหม่
โดย อุดมเดช เจริญธนพร
สาขาออกแบบแฟชั่น มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร

ผลงานคอลเลคชั่น เสื้อผ้าจาก Lamija Suljevic แบรนด์เสื้อผ้าจาก (กรุงสต็อกโฮล์ม, สวีเดน)‏ เป็นผลงานที่พยายามรวม ศิลปะ เข้ากับ แฟชั่นชั้นสูง ผลงานผสมผสานระหว่างความเป็น avant-garde ไว้ด้วย

lamija.se

จัดแสดงผลงานศิลปนิพนธ์  ประจำปีการศึกษา 2553 ภายใต้ชื่องาน

Sigma : Summation of Creativity

จึงเรียนเชิญร่วมงาน ในวันที่  26 กุมภาพันธ์ 2553 บริเวณโซนเอเทรียม ชั้น 1 ห้างสรรพสินค้าสยามเซ็นเตอร์ ตั้งแต่เวลา 19.00 น. เป็นต้นไป   

Fashion Show :  Sigma – Summation of Creativity
Band : Chulalongkorn University , Master Degree
Venue : Atrium Zone 1st floor at Siam Center
Date/Time : Friday, 26 February 2010,7pm.

Green Fashion Green Product ที่สร้างทางเลือกให้แก่นักเสพแฟชั่นอารมณ์อนุรักษ์ธรรมชาติ รูปแบบของเสื้อผ้าได้จากแฟชั่นเทรนด์ Spring Summer 2010 ของ CIFF ผลงานเป็นการนำผ้าฝ้าย
มาย้อมด้วยสีที่ได้จาก “ดินลูกรัง” (Laterite) สร้างลวดลายด้วยเทคนิคบาติก โครงสร้างของเสื้อที่ปรับบางจุดให้แปลกไปจากเดิม แต่ยังคงความเรียบไว้
        ดังนั้น แฟชั้นจึงไม่ใช่เรื่องฟุ่มเฟือยอีกต่อไป แฟชั่นสามารถสร้างความสุข สร้างอารมณ์ เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม และลดภาวะโลกร้อนได้อีกทางด้วย
ในฐานะเป็นมนุษย์ที่อาศัยอยู่บนโลก มนุษย์ทุกคนย่อมรู้ถึงการเป็นผู้อาศัยที่ดี เพียงร่วมมือกัน…เท่านั้น

คณะเทคโนโลยีคหกรรมศาสตร์ เอกแฟชั่น มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร

ดีไซเนอร์ : Anne - Sofie Madsen

“Tiki-Mania-Maori”  

ผลงานเสื้อผ้าจากนักเรียนแฟชั่นจากประเทศ เดนมาร์ก – Danish design school / DKDS ซึ่งมีทั้งตังอย่างงานจริงและงานออกแบบครับ ผลงานนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก ชนเผ่าพื้นเมือง “เมารี” (Maori) มาจากชื่อเต็มๆว่า “Ta Rotorau-nui-a-Kahumatamomoe” ซึ่งคำว่า Roto หมายถึงทะเลสาบ ส่วนคำว่า Rua แปลว่า สอง รวมแล้ว “Rotorua” ผลงานนี้เขาพูดถึงตำนานอันเก่าแก่ของชาวเมารี ก็คือ avianised man หรือ bird-woman ครับ

ANNE-SOFIE MADSEN on DKDS.DK

เป็นผลงานของคุณ จิราภา ไพบูลย์สาธิต (หวาน) ศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ เอกแฟชั่น ม.ธรรมศาสตร์ ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจาก ยุค “Cyber Punk” ที่มีความเจริญรุ่งเรืองทางเทคโนโลยีถึงขีดสุด  แต่ “สงคราม” และ “การกบฏ” ยังเกิดขึ้นในยุคสมัยนี้ เสื้อผ้าคอลเลคชั่นนี้เน้น “Cyber” เป็นหลัก  รูปแบบของเสื้อผ้าได้จากการศึกษาสิ่งต่างๆที่มีอยู่ในภาพยนตร์  บวกกับการสร้างพื้นผิวใหม่ให้กับผ้า  เน้นให้ผ้ามีมิติมากขึ้นด้วยการสกรีนยาง, สกรีนยางทับนูน และการตัดและเจาะรูอะคริลิกใสด้วยการยิงเลเซอร์แล้วสกรีนลายด้วยสีแป้งยางบนอะคริลิกที่ตัดและเจาะรูแล้ว แล้วปักลงบนเสื้อผ้า  โดยสื่อให้เห็นถึง “สงคราม” และ “การกบฏ” ไปพร้อมกัน

ดีไซเนอร์ : นส.จิราภา ไพบูลย์สาธิต  (หวาน)

คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์

เอกแฟชั่น ม.ธรรมศาสตร์

หากใครมีผลงานแฟชั่นดีๆสามารถส่งมาทางเราได้ครับที่ meteew@hotmail.com  รายละเอียด / ผลงานแฟชั่น

LucyandBart เกิดจากการร่วมงานกันของ Lucy McRae และ Bart Hess พวกเขาทั้งสองคนหลงไหลใน การเคลื่อนย้ายรูปทรง, การแสดงออกด้วยความงามของมนุษย์ ผลงานของเขานั้นคือการสร้างรูปทรงใหม่ๆของมนุษย์ ด้วยการเติมแต่งสิ่งต่างๆเข้าไปเพื่อปรับสภาพของมนุษย์ให้เป็นมนุษย์แห่งอนาคต?

Dripping color  /

Neandathol :: for BLEND Magazine /

 Germination Day One /

Germination Day Eight /

Grow on you #2  /

spring /

Exploded View Part Two  /

Exploded View  /

Evolution /

Grow on you /

Hook and Eyes  /

Go For Gold /

BLEND – blue revolution – sept 08

lucyandbart

ผลงานเสื้อผ้าจากดีไซเนอร์ Irina Shaposhnikova ซึ่งเขาเป็นผู้คลั่งไคล้ในรูปทรงแบบ โพลิก้อน polygons ซึ่งเขาศึกษาอยู่ที่ Royal Academy of Fine Arts in Antwerp ชื่อผลงานเสื้อผ้าของเขาเรียนมันว่า Crystallographica ครับ

ผลงานคอลเลคชั่นทั้งหมดของดีไซเนอร์ ในปีนี้ครับ Royal Academy of Fine Arts in Antwerp 2009

designer fashion.be’);” href=”http://www.antwerp-fashion.be/SHOW2009/EN/4/irinashaposhnikova/SHOW.html” target=”_blank”>Irina Shaposhnikova

photo Sonny Vandevelde

“ASGER JUEL LARSEN”  LOOKBOOK AND RUNWAY

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงพื้นฐานความเป็นชายในทุกๆด้านในแบบฉบับของเขาเอง จุดที่สำคัญที่สุดในคอลเลคชั่นนี้คือความล้าสมัยของการทำสงคราม ซึ่งเขาเปรียบเทียบว่าสงครามนั้นไร้ความหมายในปัจจุบัน เขาได้สร้างการเปลี่ยนแปลงโดนเป็นในลักษณะที่เป็นสมัยใหม่ด้วยวัสดุสมัยใหม่ เช่น การสร้างชุดเกราะของเขาเอง ซึ่งสร้างจาก PVC และ สายยาง เป็นการผสมผสานวัสดุที่น่าสนใจทีเดียวครับและมีความหลากหลาย

 
ASGER JUEL LARSEN Blog
ASGER on arts.ac.uk

THE ROYAL COLLEGE OF ARTS FASHION GRADUATE SHOW 2009 รวมภาพจาก  backstage ครับ

สามารถดูแบบโครงร่างและภาพงานออกแบบของแต่ละคนได้ที่ royal-college-of-art-london-2009 / fashion design

Alex Mattson

Anna Ruberg

Bronwen Marshall

Dulcie Wanless

Heidi Wikar

Jae Wan Park

Jennifer Selden

Johanne Anderson

Kim Choong Wilkins

Mason Jung

DazedDigital

ผลงานแฟชั่นเสื้อผ้าก่อนจบของนักศึกษาจากสถาบัน ANTWERP ROYAL ACADEMY OF ARTS / Belgium – ประเทศเบลเยี่ยม /  จัดแสดงแฟชั่นโชว์ในวันที่ 11 -13 มิถุนายน 2009 ที่ผ่านมาครับนำภาพมาให้ชมกันบางส่วน

1. Spike Lee (25) Menswear

2. Juan Hernandez Daels (31) Womenswear

3. Elise Gettliffe (27) Menswear

More on DazedDigital / ANTWERP ROYAL ACADEMY OF FINE ARTS

เป็นผลงานนักออกแบบเทคนิคผ้าที่ชื่อว่า Deepa Panchamia เขาสามารถที่ใช้ผ้าเพื่อสร้างผลงานเทคเจอร์และรายละเอียดใหม่ๆขึ้นมาได้อย่างน่าตื่นเต้น และสามารถที่จะสวมใส่ได้จริง

Deepa Panchamia / Masala Chai

   ครั้งก่อนผมได้นำผลงานของนักศึกษาแฟชั่นดีไซน์จาก ROYAL COLLEGE OF ART LONDON 2009 มาแล้ว คราวนี้มาดูผลงานเสื้อผ้าของ CENTRAL SAINT MARTINS 2009 กันบ้างครับ เป็นตัวอย่างผลงานจากดีไซเนอร์ 5 ท่าน และมีคนไทยที่เรียนอยู่ด้วยครับ (Sorada Thaiwaranon) มี คลิปงานแฟชั่นโชว์ครับ สั้นๆ

designer :  Blandine Bardeau /

Blandine Bardeau
“I think of my clothes as ‘transformational. They represent a world where humans can become animals, the wind, where girls can become boys and boys can become girls. I have looked into ways in which people have diverted moral and social conventions, people such as transvestites, shamans, as well as mythological characters. I was fascinated by anything or anyone who is extraordinary.”

designer : Holly Fox-Lee /

 Holly Fox-Lee
“Wearing a mask on the body, was the core challenge of my collection. I was inspired by krump dancing and the Ndebele tribe amongst others; to create a synthesis of modernity and ancient craft work. Exaggerated sportswear silhouettes and vibrant colour ways represent the fusion of the African and the American.”
 

designer : Morten Ivar /

Morten Ivar
“My collection is inspired by early punk rock with the main focus throughout my research being the many different styles that go with the punk rock image; from tailored jackets to leather pants and sneakers. I have, with my mix of prints, colours and styles tried to capture the spontaneous effect.”

designer : Sorada Thaiwaranon /

Sorada Thaiwaranon
“My collection is the graphic interpretation of tree wrapping, ‘Tree’. Based on the context of Thai beliefs, the wrapping of the tree is a way of worshipping the spirit residing in the tree. I see tree wrapping as a means of confining the tree spirit, similar to the physical restriction of the surgical splints on the body. The body as a tree, restricted from casual movement like the confined spirit of the tree.”

designer : Anthony Thomas /

Anthony Thomas
“Four songs that communicate a common mood of mystery have provided the spark of inspiration for this collection: Porno for Pyros’s  ’Tahitian Moon’, Ice-T’s ‘Midnight’, Health’s ‘Lost Time’ and an Acid Girls remix of Health’s ‘Triceratops’. I have translated the mood into the general theme of ‘Midnight’. My ‘Midnight’ sees awe-inspiring landscapes, glimpses of existential clarity, separate realities and the deep stirrings of the subconscious veering in and out of something all together tangible, dark, angry and violent- of real social context. In particular gang warfare in South Central LA during the early nineties. The esoteric and the real.”

—

dazeddigital

ผลงานเสื้อผ้า ชุดเดรส 6 รูปแบบที่แตกต่างกัน และด้วยผ้าชิ้นเดียวกันเขาสามารถสร้างทรงต่างๆขึ้นมาได้นับไม่ถ้วนครับขึ้นอยู่กับว่าต้องการสวมมันแบบไหน

From : mikomaju

Johanne Andersen
“Living in a magpie’s nest. Speckled eggs and feathers, the magpie’s black eye, collecting strange things and shiny stuff. Fake jewellery, bolts, watches, a silver spoon, metal pieces, an old worn denim jacket, keys and candy sticks develop into prints, shapes and heavy beading. The collection takes inspiration from the universe inside and around a magpie’s nest.”

Dulcie Wanless
“I am inspired by Brancusi’s sensual sculptures, which project the sassy, illusive woman. I have developed all the possibilities I love about knitwear, sculpted volume, dense surface textures and the mixing of matt and shine qualities.”

Jennifer Selden
“Bright and Sharp, my clothes are bold and emboldening; the clean lines of architectural photography and sketches inspired the stark, unusual cutting. Rich tones in combinations of lambskin, double wool jersey and bouclé wool create vibrant verticals of colour in each silhouette. Work for Vivienne Westwood Couture has cultivated a meticulous attention to detail and finish. Industrial materials influence quirky jewellery elements – semi-precious stones, knotted rope, gold loops and fastenings, tufts of fur, equestrian hardwear. The woman behind this collection has the character of Orlando from Virginia Woolf’s eponymous novel and Sally Potter’s film: determined, direct and detached; unwilling to conform yet innocent in essence.”

Rachael Barrett
“Inspired by the ethereal, haunting imagery found in the photographic work of Julia Margaret Cameron and Deborah Turbeville, the collection explores both the female form and the trapped space between body and dress: transparent silicone rubber forms garments that exaggerate the classic hourglass silhouette, while oversized dresses in chiffon, lace and sheer jersey cloak the body in a diaphanous film. The resulting layers of transparency expose the ‘negative space’ beneath the garments, which normally remains hidden.”

Heidi Wikar
“My collection ‘Singing Silence’ is a quiet statement, about the environmental changes in northern Scandinavian winter, due to global warming. ‘Singing Silence’ illustrates a metamorphosis, in which the usually snow covered, white frozen landscapes are melting and evaporating. Using down and air as insulation I have created garments suitable for the “new winter”, the design challenge was to craft functional, dynamic clothing that could be easily adjusted and lightweight enough so that the whole collection can be packed into one 20 kg rucksack, however still remain feminine and glamorous. ”

Anna Ruberg
“Experimenting with folding and cutting three-dimensional shapes, has inspired the linking technique used in this clothing and formed the language of my collection. The garments are assembled from laser cut panels of material, this technique minimises the use of seams and other fastenings.”

Sini Moilanen
“It all started from the BIG BANG. Collection inspired by evolution theory.”

Alex Mattsson
“The Mayan calendar ends in the year 2012 and some believe the ancient Mayans and Aztecs predicted the apocalypse or a great change for life on earth on earth, as we know it (The era of the 6th sun). With The Singularity (technology developing at an explosive, exponential rate) looming over modern society, my concept is a story set in post-singular Los Angeles where society has crumbled into high-tech tribal gang warfare. This collection is my fantastical vision and of one of these gangs called ‘The Sixth Sun’. The Sixth Sun gang is a Mexican biker gang that has reverted to ancient Mayan/Aztec beliefs and rituals after realizing that their ancestors had predicted the future.”

Charlie Ross
“This collection embodies the rebirth of a destroyed civilisation – playing on the moral – ‘to continue living the way we do will ultimately lead to our undoing’. It combines threateningly oversized silhouettes juxtaposed with soft cascading drapes, sloping shoulders and roll collars. Inspired by the tribal manner of adorning materials to the body, the collection is a hybrid of techno-textiles, neoprene and rubber in futuristic metallics, offset by with traditional tribal/ethnic prints in earth tones.  All the fabrics and materials used in the collection are recycled, reclaimed, by-products or otherwise eco-friendly.”

Luis Lopez Smith
“HAHA BANG BANG ‘Season- deep winter of discontent.’ Luis is a cuddly/moody Welsh bear-child, and went to school with the Anglesey vampire killer before studying fashion at Manchester. His polychromatic menswear collection HAHA BANG BANG should herald an urban revival in Napoleonic streetwear, bringing the militant elegance of 19th-century French marching bands to London’s grimiest parties. These luridly knitted jumpsuits and jackets are designed for dancing, for laughing, for bringing everyone together in a loved-up future dictatorship. Here is Luis’s presentation in which three superstar perfume heroes defeat a three-headed fashion monster…”

Mason Jung
“Sartorial Burden – My inspiration is based on the antipathy towards formal wear for its fossilised forms and attributes of restricting individuality. The antipathy comes from personal experience of restricted life in school and army in Korea where I was forced to wear uniforms, have same hair style and even same life style. The collection is about questioning the general perception of clothing and showing how to identify individuality from stereotypes. I have made transforming clothes from ordinary forms to liberal forms and created typical looking garments with unusual ways of construction to suggest a diversion of conception.”

Jasper Sinchai Chadprajong
” ‘Here it is. One more, one less another wasted love story.’ Have you ever been in love? There is no right or wrong to this question it’s up to the individual to really know what love really feels. This is the journey of my past-present-future of love. Ideas come from relationships, the first feeling of love and the colours associated with it, blue for man, yellow for woman, mix the two you get purple, but then what happens after love when a relationship breaks down? Is loving really that simple?”

Matthew Miller
“Inspired by a conversation in the Reginald Mitchell public house, whilst having a farewell toast with a friend who will soon be departing for war. He remarked ‘Go on, get the round in, you probably won’t see me again!’ later I thought deeply about his comment and how young men mask uncertainty and fear with a jovial brush off. Thus the collection ‘Masculinity and his jovial approach to the macabre’, was born, laser cut polka dot bombs, dancing skeleton pique bibs, cute cable knitted skulls, unexploded pom poms, and engineered army boy digital prints, aesthetically cute with dark undertones.”

Bronwen Marshall
“I was inspired by the horrific facial injuries of World War I, where recognisable features were distorted and made abstract. I have taken other beautiful and natural forms like horses and birds and combined their organic shapes with geometric futuristic patterning. I wanted to create a collection that captured the aggression and sadness felt by these men.”

Kim Choong Wilkins
“Bodybound: ‘We must not look at goblin men, we must not buy their fruits: who knows upon what soil they fed, their hungry thirsty roots?’ The macabre photography of Joel-Peter Witkin and this particular verse by Christina Rossetti are the inspiration for “BODYBOUND”. Together they inform my collection on the human condition, desire and the perverse. Referencing both the anatomical drawings of Vesalius and the eroticism of Hokusai, the collection revolves around skin, sinew, muscle, and bone. It pumps sex back into a craft that has become lust-less, prompting arousal and addiction for men’s knitwear by examining the relationship between seduction and repulsion. Fabrics are ultra luxurious knits, laminated and studded, hard and glistening.”

DAZED DIGITAL RCA Class of 2009
ROYAL COLLEGE OF ART Website

ผมก็ขอแสดงความยินดีกับทุกคนด้วยครับ บางครั้งผลงานอาจจะ พอใจบ้างไม่พอใจบ้าง ดีบ้างไม่ดีบ้าง แต่ก็ถึงว่าเป็นการเริ่มต้นที่ดีครับ

 
4. spirotual flows

 
5. ainur avarta

 
6. sarcatic

 
7. the colourful of filigree

 
8. the silk road

 
9. out of morocco

 
10. mutant mutated mutation

 
11. wrap as thai
ได้รับแรงบันดาลใจจากบรรจุภัณฑ์ขนมไทย เช่น การผูก มัด ร้อย ห่อ มาใช้ในการออกแบบ

 
12. another side of jeanne d’arc delicate warrior

 
13. beyond smartly liveliness

 
14. magnetize

 
15. feminine chic

 
16. civilization

 
17. in through da kaleidoscope
ได้รับแรงบันดาลใจจากกล้องคาไลโดสโคป นำจุดเด่นเรื่องลวดลาย การซ้ำ และรูปทรงเรขาคณิตมาใช้

 
18. the begining of love

 
19. cybernetic organism

 
20. visual different in the same…bangkok?

 
21. sweet coquette ได้รับแรงบันดาลใจจาก วันวาเลนไทน์

 
22. be mine thong dream ได้รับแรงบันดาลใจจาก ตุง

 
23. the luxuary of sukhothai

 
24. akha transform modern

 
25. flying kite ได้รับแรงบันดาลใจจากว่าว

 
26.salvador

 
27.(ไม่มีชื่อ)

 
28. raggy – mix

 
29. retrace hollander

 
30. characteristic of the surreal jellyfish ได้รับแรงบันดาลใจจาก แมงกะพรุน

 
31. symphomy
ได้รับแรงบันดาลใจจากวงซิมโฟนี่ ออเครสตร้า โดยดึงซิลลูเอสมาจากเครื่องดนตรี และ ชุดของคอนดรัคเตอร์ และอ้างอิงตัวโน้ต จาก รึทึ่ม ของบีโทเฟ่น

 
32. heroic nomad

 
33. the gambling knight ได้รับแรงบันดาลใจจาก ลาสเวกัส

 
34. neo – baroque

 
35. evidence of crime ได้รับแรงบันดาลใจจาก csi

 
36. decay

 
37. classical vintage

 
38. art making machine

 
39. body art moari ได้รับแรงบันดาลใจจาก รอยสักของเผ่าเมารี

 
40. chi – nese – at -bkk ได้รับแรงบันดาลใจจาก ไชน่าทาวน์ในกรุงเทพ

 
41. metro feminine

 
42. when the body connect the artists

 
43. sturdy alive ได้รับแรงบันดาลใจจาก  ซามูไร

 
44. (ไม่มีชื่อ)

 
45. “che” the solider (in my imagination)

 
46. the return of the world under the sea ได้รับแรงบันดาลใจจาก ปะการัง

 
47. the destruction of earthquake

 
48. in the harmony with majestical ได้รับแรงบันดาลใจจาก รอยสักของยากุซ่า

 
49.  incantation of arcane ได้รับแรงบันดาลใจจาก ไพ่ยิปซี

 
50.  vivid chick

 
51.  butterfly

*หากท่านใดมีรายละเอียดเพิ่มเติมกรุณาแจ้งผมได้ครับ – meteew[at]hotmail.com