ในสมัยรัชกาลที่ 5, ประเทศไทยเริ่มมีการเปิดรับอารยธรรมตะวันตกมากขึ้น ส่งผลให้ การแต่งกายของคนสมัยนั้นเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงไปตาม อารยธรรมของตะวันตก แฟชั่น เสื้อผ้า ทั้งชายและหญิง เริ่มมีการแต่งกายที่คล้ายกันมากขึ้น ซึ่งสามารถเห็นได้ชัดจาก  การผูก, คาด และการพับ ซึ่งอาจจะเป็นครั้งแรกของประเทศไทย ที่มีการแต่งกายสไตล์ unisex (รูปแบบเครื่องแต่งกายที่สามารถสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิง)

Concept : In the reign King Rama 5, Thailand officially started to receive the western civilization. Both Thai men and women costumes shared some similarity which most of the wearing process used binding, folding, wrapping and tying. According to the sense of Thai traditional costumes in the reign of King Rama 5, it could be referred as the very first form of Thai unisex style which is the inspiration of this collection.

This collection has used the traditional patterns of that time to inspired the unisex casual costumes represent in the pastel colour tones.

- THESIS FASHION SHOW OF CHULA

แฟชั่น เสื้อผ้า ส่งท้ายปีในชุดคอลเลคชั่นสีสันธรรมชาติแห่งฤดูใบไม้ผลิ ที่กรุงปักกิ่งเมื่อ วันที่ 29 ธ.ค.2553 จากโรงเรียนออกแบบ เหมา เกอผิง จาก ดีไซเนอร์ มากถึง 105 คน แฟชั่น เสื้อผ้า ตกแต่งด้วย องค์ประกอบจาก ธรรมชาติหลากหลายชนิด เน้นการใช้สีสันที่สวยงาม

ข้อมูลภาพ จาก ไชน่า เดลี่
ข่าวจาก ผู้จัดการ Online

เป็นผลงานของคุณ จิราภา ไพบูลย์สาธิต (หวาน) ศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์ เอกแฟชั่น ม.ธรรมศาสตร์ ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจาก ยุค “Cyber Punk” ที่มีความเจริญรุ่งเรืองทางเทคโนโลยีถึงขีดสุด  แต่ “สงคราม” และ “การกบฏ” ยังเกิดขึ้นในยุคสมัยนี้ เสื้อผ้าคอลเลคชั่นนี้เน้น “Cyber” เป็นหลัก  รูปแบบของเสื้อผ้าได้จากการศึกษาสิ่งต่างๆที่มีอยู่ในภาพยนตร์  บวกกับการสร้างพื้นผิวใหม่ให้กับผ้า  เน้นให้ผ้ามีมิติมากขึ้นด้วยการสกรีนยาง, สกรีนยางทับนูน และการตัดและเจาะรูอะคริลิกใสด้วยการยิงเลเซอร์แล้วสกรีนลายด้วยสีแป้งยางบนอะคริลิกที่ตัดและเจาะรูแล้ว แล้วปักลงบนเสื้อผ้า  โดยสื่อให้เห็นถึง “สงคราม” และ “การกบฏ” ไปพร้อมกัน

ดีไซเนอร์ : นส.จิราภา ไพบูลย์สาธิต  (หวาน)

คณะศิลปกรรมศาสตร์ สาขาศิลปะการออกแบบพัสตราภรณ์

เอกแฟชั่น ม.ธรรมศาสตร์

หากใครมีผลงานแฟชั่นดีๆสามารถส่งมาทางเราได้ครับที่ meteew@hotmail.com  รายละเอียด / ผลงานแฟชั่น

        หากได้ดูคอลเลคชั่นเสื้อผ้าที่ผ่านมาของ Juun.J’s เทรนด์เสื้อผ้าของเขานั่นกระแสแรงพบสมควรเลยครับ มาในซีซันนี้คอลเลคชั่นล่าสุดของเขานั่นเป็นที่สุดเรื่องผ้าจริงๆครับ สำหรับ ดีไซเนอร์ชาวเกาหลีอย่าง  Juun.J ผลงานคอลเลคชั่นเสื้อผ้านี้ชื่อผลงานของเขาคือ “Overlap”  ก็คือการซ้อนทับกันครับ ก็เป็นอีกหนึ่งดีไซเนอร์ที่หน้าจับตามองครับสำหรับดีไซเนอร์จาก เอเชีย Fashion

Male Runway Models / Juun.J’s

AUTUMN WINTER 2009 – 2010 LOOKBOOK

Odeur เป็นแบรนด์เสื้อผ้าที่มาจากประเทศ สวีเดน ( Swedish ) ดีไซเนอร์ชื่อ Petter Hollström และ Anna Lidström เขามักจะทำงานเทห์ๆ ออกมาเห็นบ่อยๆ ผมเคยนำเสนอแบรนด์ของเขาไว้แล้วที่ odeur-sweedish มาถึงคอลเลคชั่นนี้น่าสนใจมากครับคอนเซ็ปต์ของเขาน่าสนใจและน่าติดตามมากครับ เสื้อผ้าของเขานั้นปรับรูปแบบตามคอนเซ็ปต์ของเขาได้อย่างลงตัวและสามารถสวมใส่ได้จริงอีกด้วย ถือว่าเป็นอีกหนึ่งแบรนด์ที่น่าติดตามครับสำหรับแบรนด์เสื้อผ้าผู้ชายเทห์ๆจาก สวีเดน

Odeur

THE ROYAL COLLEGE OF ARTS FASHION GRADUATE SHOW 2009 รวมภาพจาก  backstage ครับ

สามารถดูแบบโครงร่างและภาพงานออกแบบของแต่ละคนได้ที่ royal-college-of-art-london-2009 / fashion design

Alex Mattson

Anna Ruberg

Bronwen Marshall

Dulcie Wanless

Heidi Wikar

Jae Wan Park

Jennifer Selden

Johanne Anderson

Kim Choong Wilkins

Mason Jung

DazedDigital

เมื่อพูดถึงวงการแฟชั่น นี่คือแบรนด์ ที่ทุกๆคนต่างก็จดจำ และโด่งดังไปทั่วโลก บ่อยครั้งที่ทำให้เรารู้สึกมั่นใจและสิ่งที่ทำตามๆกันมาด้วยการวางแผนการตลาดที่ยั่งยืน ความทันสมัยที่ผสมผสานความเป็นธรรมชาติที่เรียบง่าย เรากำลังพูดถึงความคลาสสิกของ แบรนด์ที่ชื่อว่า Burberry ในคอลเลคชั่น Burberry Prorsum’s resort 2010 collection

Burberry / 2010RST-BURBERRY

ผลงานจากนิตยสาร FHM Collection. ทำไม “สีขาวจึงจะอยู่หน้าร้อนไม่ได้” เราไม่จำเป็นต้องคิดว่าหน้าร้อนต้อง สีส้ม-สีเหลือง หน้าหนาว สีดำ-ดีเทา จริงไหมครับ ?
ถ่ายภาพโดย Marco Pietracupa ซึ่งเป็นการโชว์ผลงานเสื้อผ้าของ Boris Bibjan Saberi, Damir Doma, Junn.J and Raf Simons ซึ่งเป็นดีไซเนอร์ระดับแถวหน้า  

   ครั้งก่อนผมได้นำผลงานของนักศึกษาแฟชั่นดีไซน์จาก ROYAL COLLEGE OF ART LONDON 2009 มาแล้ว คราวนี้มาดูผลงานเสื้อผ้าของ CENTRAL SAINT MARTINS 2009 กันบ้างครับ เป็นตัวอย่างผลงานจากดีไซเนอร์ 5 ท่าน และมีคนไทยที่เรียนอยู่ด้วยครับ (Sorada Thaiwaranon) มี คลิปงานแฟชั่นโชว์ครับ สั้นๆ

designer :  Blandine Bardeau /

Blandine Bardeau
“I think of my clothes as ‘transformational. They represent a world where humans can become animals, the wind, where girls can become boys and boys can become girls. I have looked into ways in which people have diverted moral and social conventions, people such as transvestites, shamans, as well as mythological characters. I was fascinated by anything or anyone who is extraordinary.”

designer : Holly Fox-Lee /

 Holly Fox-Lee
“Wearing a mask on the body, was the core challenge of my collection. I was inspired by krump dancing and the Ndebele tribe amongst others; to create a synthesis of modernity and ancient craft work. Exaggerated sportswear silhouettes and vibrant colour ways represent the fusion of the African and the American.”
 

designer : Morten Ivar /

Morten Ivar
“My collection is inspired by early punk rock with the main focus throughout my research being the many different styles that go with the punk rock image; from tailored jackets to leather pants and sneakers. I have, with my mix of prints, colours and styles tried to capture the spontaneous effect.”

designer : Sorada Thaiwaranon /

Sorada Thaiwaranon
“My collection is the graphic interpretation of tree wrapping, ‘Tree’. Based on the context of Thai beliefs, the wrapping of the tree is a way of worshipping the spirit residing in the tree. I see tree wrapping as a means of confining the tree spirit, similar to the physical restriction of the surgical splints on the body. The body as a tree, restricted from casual movement like the confined spirit of the tree.”

designer : Anthony Thomas /

Anthony Thomas
“Four songs that communicate a common mood of mystery have provided the spark of inspiration for this collection: Porno for Pyros’s  ’Tahitian Moon’, Ice-T’s ‘Midnight’, Health’s ‘Lost Time’ and an Acid Girls remix of Health’s ‘Triceratops’. I have translated the mood into the general theme of ‘Midnight’. My ‘Midnight’ sees awe-inspiring landscapes, glimpses of existential clarity, separate realities and the deep stirrings of the subconscious veering in and out of something all together tangible, dark, angry and violent- of real social context. In particular gang warfare in South Central LA during the early nineties. The esoteric and the real.”

—

dazeddigital

ผลงานแฟชั่นเสื้อผ้า โดย ดีไซเนอร์ ชาวเดนมาร์ก เขาจบจาก Copenhagen Fashion and Design School – CPH (Copenhagen = เมืองหลวงของเดนมาร์ก)

VISBØL DE ARCE spring 2009 คอลเลคชั่นเสื้อผ้าที่มีรูปทรงที่หลากหลายน่าสนใจ ผ้าที่ใช้มีเพียง สีดำ-น้ำตาล มีการใช้สีสันตัดกันในคอลเลคชั่นเพิ่มความตื่นเต้นและมีชีวิตขึ้นมาให้กับคอลเลคชั่น

website : vilsboldearce

Download -PDF  : VdA-SS09.zip

ผลงานแฟชั่นเสื้อผ้าแฟนตาซี จาก Alexey และ svetlana

photography – Alexey Sorokin
hair & make-up – Svetlana Sorokina
models – Lina@Nevs,Gana

ผลงานเสื้อผ้า ชุดเดรส 6 รูปแบบที่แตกต่างกัน และด้วยผ้าชิ้นเดียวกันเขาสามารถสร้างทรงต่างๆขึ้นมาได้นับไม่ถ้วนครับขึ้นอยู่กับว่าต้องการสวมมันแบบไหน

From : mikomaju

Johanne Andersen
“Living in a magpie’s nest. Speckled eggs and feathers, the magpie’s black eye, collecting strange things and shiny stuff. Fake jewellery, bolts, watches, a silver spoon, metal pieces, an old worn denim jacket, keys and candy sticks develop into prints, shapes and heavy beading. The collection takes inspiration from the universe inside and around a magpie’s nest.”

Dulcie Wanless
“I am inspired by Brancusi’s sensual sculptures, which project the sassy, illusive woman. I have developed all the possibilities I love about knitwear, sculpted volume, dense surface textures and the mixing of matt and shine qualities.”

Jennifer Selden
“Bright and Sharp, my clothes are bold and emboldening; the clean lines of architectural photography and sketches inspired the stark, unusual cutting. Rich tones in combinations of lambskin, double wool jersey and bouclé wool create vibrant verticals of colour in each silhouette. Work for Vivienne Westwood Couture has cultivated a meticulous attention to detail and finish. Industrial materials influence quirky jewellery elements – semi-precious stones, knotted rope, gold loops and fastenings, tufts of fur, equestrian hardwear. The woman behind this collection has the character of Orlando from Virginia Woolf’s eponymous novel and Sally Potter’s film: determined, direct and detached; unwilling to conform yet innocent in essence.”

Rachael Barrett
“Inspired by the ethereal, haunting imagery found in the photographic work of Julia Margaret Cameron and Deborah Turbeville, the collection explores both the female form and the trapped space between body and dress: transparent silicone rubber forms garments that exaggerate the classic hourglass silhouette, while oversized dresses in chiffon, lace and sheer jersey cloak the body in a diaphanous film. The resulting layers of transparency expose the ‘negative space’ beneath the garments, which normally remains hidden.”

Heidi Wikar
“My collection ‘Singing Silence’ is a quiet statement, about the environmental changes in northern Scandinavian winter, due to global warming. ‘Singing Silence’ illustrates a metamorphosis, in which the usually snow covered, white frozen landscapes are melting and evaporating. Using down and air as insulation I have created garments suitable for the “new winter”, the design challenge was to craft functional, dynamic clothing that could be easily adjusted and lightweight enough so that the whole collection can be packed into one 20 kg rucksack, however still remain feminine and glamorous. ”

Anna Ruberg
“Experimenting with folding and cutting three-dimensional shapes, has inspired the linking technique used in this clothing and formed the language of my collection. The garments are assembled from laser cut panels of material, this technique minimises the use of seams and other fastenings.”

Sini Moilanen
“It all started from the BIG BANG. Collection inspired by evolution theory.”

Alex Mattsson
“The Mayan calendar ends in the year 2012 and some believe the ancient Mayans and Aztecs predicted the apocalypse or a great change for life on earth on earth, as we know it (The era of the 6th sun). With The Singularity (technology developing at an explosive, exponential rate) looming over modern society, my concept is a story set in post-singular Los Angeles where society has crumbled into high-tech tribal gang warfare. This collection is my fantastical vision and of one of these gangs called ‘The Sixth Sun’. The Sixth Sun gang is a Mexican biker gang that has reverted to ancient Mayan/Aztec beliefs and rituals after realizing that their ancestors had predicted the future.”

Charlie Ross
“This collection embodies the rebirth of a destroyed civilisation – playing on the moral – ‘to continue living the way we do will ultimately lead to our undoing’. It combines threateningly oversized silhouettes juxtaposed with soft cascading drapes, sloping shoulders and roll collars. Inspired by the tribal manner of adorning materials to the body, the collection is a hybrid of techno-textiles, neoprene and rubber in futuristic metallics, offset by with traditional tribal/ethnic prints in earth tones.  All the fabrics and materials used in the collection are recycled, reclaimed, by-products or otherwise eco-friendly.”

Luis Lopez Smith
“HAHA BANG BANG ‘Season- deep winter of discontent.’ Luis is a cuddly/moody Welsh bear-child, and went to school with the Anglesey vampire killer before studying fashion at Manchester. His polychromatic menswear collection HAHA BANG BANG should herald an urban revival in Napoleonic streetwear, bringing the militant elegance of 19th-century French marching bands to London’s grimiest parties. These luridly knitted jumpsuits and jackets are designed for dancing, for laughing, for bringing everyone together in a loved-up future dictatorship. Here is Luis’s presentation in which three superstar perfume heroes defeat a three-headed fashion monster…”

Mason Jung
“Sartorial Burden – My inspiration is based on the antipathy towards formal wear for its fossilised forms and attributes of restricting individuality. The antipathy comes from personal experience of restricted life in school and army in Korea where I was forced to wear uniforms, have same hair style and even same life style. The collection is about questioning the general perception of clothing and showing how to identify individuality from stereotypes. I have made transforming clothes from ordinary forms to liberal forms and created typical looking garments with unusual ways of construction to suggest a diversion of conception.”

Jasper Sinchai Chadprajong
” ‘Here it is. One more, one less another wasted love story.’ Have you ever been in love? There is no right or wrong to this question it’s up to the individual to really know what love really feels. This is the journey of my past-present-future of love. Ideas come from relationships, the first feeling of love and the colours associated with it, blue for man, yellow for woman, mix the two you get purple, but then what happens after love when a relationship breaks down? Is loving really that simple?”

Matthew Miller
“Inspired by a conversation in the Reginald Mitchell public house, whilst having a farewell toast with a friend who will soon be departing for war. He remarked ‘Go on, get the round in, you probably won’t see me again!’ later I thought deeply about his comment and how young men mask uncertainty and fear with a jovial brush off. Thus the collection ‘Masculinity and his jovial approach to the macabre’, was born, laser cut polka dot bombs, dancing skeleton pique bibs, cute cable knitted skulls, unexploded pom poms, and engineered army boy digital prints, aesthetically cute with dark undertones.”

Bronwen Marshall
“I was inspired by the horrific facial injuries of World War I, where recognisable features were distorted and made abstract. I have taken other beautiful and natural forms like horses and birds and combined their organic shapes with geometric futuristic patterning. I wanted to create a collection that captured the aggression and sadness felt by these men.”

Kim Choong Wilkins
“Bodybound: ‘We must not look at goblin men, we must not buy their fruits: who knows upon what soil they fed, their hungry thirsty roots?’ The macabre photography of Joel-Peter Witkin and this particular verse by Christina Rossetti are the inspiration for “BODYBOUND”. Together they inform my collection on the human condition, desire and the perverse. Referencing both the anatomical drawings of Vesalius and the eroticism of Hokusai, the collection revolves around skin, sinew, muscle, and bone. It pumps sex back into a craft that has become lust-less, prompting arousal and addiction for men’s knitwear by examining the relationship between seduction and repulsion. Fabrics are ultra luxurious knits, laminated and studded, hard and glistening.”

DAZED DIGITAL RCA Class of 2009
ROYAL COLLEGE OF ART Website

เป็นผลงานแฟชั่นเสื้อผ้าสไตล์ชุดเกราะครับ
ร่างกายที่ผิดปรกติของมนุษย์สู่ชุดเกราะที่ปกป้องพวกเขา และ ทำให้พวกเขาพร้อมสำหรับการต่อสู้…ผลงานที่ทำขึ้นด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ปกป้องเราหรือสิ่งที่ป้องกันเราจาก..หลายๆสิ่ง ผลงานนั้นเราจะมองเห็นความแข็งแกร่งผ่านเครื่องแต่งกายของนักออกแบบเหล่านั้นครับ ซึ่งน่าประทับใจทุกครั้งที่ได้เห็นครับ

CREDITS : dazeddigital

Photography Mark Pillai
Styling Katie Shillingford
Hair Christian Eberhard at Jed Root using Tresemme
Make-Up Lloyd Simmonds at Agence Carole
Model Georgina at Women
Photographic Assistants Greg Gex, Loc Boyle, Nikos Vassiliadis
Styling Assistants Marlene Giacomazzo, Louise Hall-Strutt, Julie Allard
Digital Operator John at Imagin-Paris
Studio Assistant Nathalie Carne
Special Thanks To Le Studio Rouchon, Elodie at Artlist, The Archive of Thierry Mugler
1. Catsuit by Maison Martin Margiela; Metal Bra, Pants and Sleeve by Thierry Mugler Ready to Wear S/S 1991; Mask Custom Made for Dazed & Confused by Gareth Pugh

2. Harness by Alexander McQueen; Dress worn underneath by Mark Fast; Gloves by Giorgio Armani; Trousers by Jitrois; Boots by Gareth Pugh; Mask and Armour custom made for Dazed & Confused by Gareth Pugh

3. Dress by Hussein Chalayan; Boots by Nicholas Kirkwood for Rodarte

4. Jumper by Balenciaga by Nicolas Ghesquiere; Skirt by Giles; Gloves by Jitrois; Trousers by Haider Ackermann; Helmet and Collar by Thierry Mugler Ready to Wear S/S 1991

5. Dress and Polo Neck by Junya Watanabe; Gloves by Giorgio Armani; Boots by Alexander McQueen; Mask Custom Made for Dazed & Confused by Gareth Pugh

6. Suit by Gucci; Bolero and Basque by Thierry Mugler Ready to Wear A/W 1995/6; Mask Custom Made for Dazed & Confused by Gareth Pugh

7. Jumpsuit and Shoes by Givenchy by Riccardo Tisci; Head-piece by Nasir Mazhar

8. Dress by Dolce & Gabbana; Gloves by Jitrois; Boots by Alexander McQueen; Hat by Giles; Harness by Ann Demeulemeester

9.Coat by Jil Sander;  Hair Jewellery by Husam El Odeh; collar by Thierry Mugler Ready to Wear S/S 1991

10. Leather Top and Gloves by Jitrois; Skirt by Rodarte; Armour Custom Made for Dazed & Confused by Gareth Pugh; D:light watch by Swarovski; Boots by Prada

11. Collar Sleeve by Masion Martin Margiela; Body and Shoes by Yves Saint Laurent; Tights by Jean paul Gaultier; Armour Custom Made for Dazed & Confused by Gareth Pugh; Cuffs by Balenciaga by Nicolas Ghesquiere

13 ดีไซเนอร์ระดับโลก ผู้บุกเบิกเสื้อผ้าแฟชั่นผู้ชาย เสื้อผ้าผู้ชาย /

ผลงานเสื้อผ้าชาย จากสุดยอด 13 ดีไซเนอร์ ระดับโลกเขามีแนวคิดอย่างไรบ้าง ซึ่งน่าสนใจมากครับ /

: YVES SAINT LAURENT / CALVIN KLEIN / RALPH LAUREN (BLACK LABEL) / DIOR HOMME / LOUIS VUITTON / MARC JACOBS / GARETH PUGH & RICK OWENS / GIVENCHY & COMME DES GARÇONS / PRADA / JIL SANDER & RAF SIMONS

L : YVES SAINT LAURENT “ในคอลเลคชั่นนี้เป็นเรื่องราวของ ความผสมผสานระหว่าง  รูปทรงต่างและสัดส่วน, ฟังก์ชั่น, โครงสร้างที่โดดเด่นทีสุด , และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความแตกต่างที่สมดุล” -Stefano Pilati /

R : CALVIN KLEIN “ในคอลเลคชั่นนี้พูดถึงความ แข็งแกร่งของผู้ชายซึ่งสะท้อนให้เห็นถึง “New York style” ” -Italo Zucchelli /

L :  RALPH LAUREN BLACK LABEL “เมื่อคุณได้สวมใส่เสื้อผ้ากีฬาจาก Black Label,คุณจะรู้สึกเหมือนว่าว่าคุณกำลังอยู่ในรถแข่ง” -Ralph Lauren /

R : DIOR HOMME  ”คอลเลคชั่นนี้พูดถึงความไร้เดียงสา ความโมเดิร์น ความหรูหรา และความแตกต่าง” -Kris Van Assche /

L : LOUIS VUITTON “เราเริ่มต้นโดย การมองเห็นความสำคัญของเสื้อผ้าสำหรับธุรกิจในการผจญภัย “ราชาแห่งแอฟริกา” เราต้องการให้เสื้อผ้ามีความทันสมัยทั้งเรื่องของเทคนิคและ สามารถสวมใส่ได้จริง ด้วยมุมมองของ เสื้อผ้าดั่งเดิม,แพทเทิร์น ที่แตกต่างจากเดิม การตัดกันระหว่าง เนื้อผ้าและรายละเอียดของผ้าเพื่อทำให้เกิดความโดดเด่น เราต้องการให้มันดูไม่มากจนเกินไปและบางอย่างที่ดู หยาบและเป็นธรรมชาติ -Paul Helbers /

R : MARC JACOBS  ”ตัวละครของเราในที่นี้คือ “ผู้ชาย” ที่ มีความแข็งแกร่ง, กล้าแสดงออก, ความเด็ดเดี่ยว และ มีสติปัญญา” -Marc Jacobs  /

L : GARETH PUGH “เราได้ทดสอบที่จะสร้างบางอย่างที่มากกว่าความโหดร้าย แต่ยังความทันสมัยอยู่ โดยที่เราเริ่มต้นจาก ลูกบาศก์สีดำ แล้วทดลองกับด้วยการ ระเบิดออกทำให้มันแตกออกเป็นชิ้นๆ เพื่อสร้างรูปทรงใหม่ขึ้นมา” -Gareth Pugh /

R : GIVENCHY “เราผสมผสาน สิ่ง 2 สิ่งที่เรียกว่า ”ความงาม” เข้ากับสิ่งที่มากว่าคำว่า “สตรีท” (Street)
รวมไปถึง ความไว้วางใจ และ ทัศนคติและของ ผู้ชาย ชาว ลาติน อเมริกา (Latin American) ” -Riccardo Tisci /

L : PRADA “คอลเลคชั่นนี้เราพูดถึงความอยู่รอดและเพื่อการดำรงอยู่ ซึ่งทำให้คุณแข็งแกร่ง”   -Miuccia Prada  /

R : JIL SANDER “คอลเลคชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก ศาสตร์แห่งศิลปะการแต่งกาย และ การแต่งกายด้วยความภาคภูมิใจ :ความเทห์,ความสง่างาม และความแข็งแกร่ง”  -Raf Simons

Site : vman

SHOT BY TERRY TSIOLIS / STYLED BY JAY MASSACRET

คอลเลคชั่นเสื้อผ้าผู้ชาย ล่าสุดจาก Ana Locking  เป็นข้อพิสูจน์ความสามารถของ ดีไซเนอร์ Ana González ที่เขาสามารถที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณภาพได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การตัดเย็บที่สวยงาม และความพริ้วไหวของเสื้อผ้า ทั้งนี้เขาก็ได้เพิ่มความโดดเด่นที่น่าดึงดูดใจของเสื้อผ้า และความมีชีวิตชีวา ลงไปด้วย

website : Ana Locking

เป็นเสื้อผ้าผู้ชายผลงานจากดีไซเนอร์ชื่อ Chi Zhang  ปัจจุบันเขาอยู่ที่ China, Beijing แต่ว่าร้านเสื้อผ้าของเขาเปิดอยู่ที่ London ลอนดอน
ผลงานของเขามีความน่าสนใจมากครับโดยเฉพาะรายละเอียดและรูปทรงของเสื้อผ้า รวมไปถึงเทคนิค ต่างๆที่ใช้ สีหลักที่ใช้เป็น สีดำและสีขาว เป็นผลงานที่แฝงไปด้วยความมืดและความหวาดกลัวจากผู้ที่มีอำนาจในด้านมืด

Website : zhang-chi

ผลงานเสื้อผ้าของ : Seiichiro Shimamura  
คอนเซ็ปต์ : philosophy of Revolutionary Romanticism (  เกี่ยวกับการปฏิวัติ รูปแบบศิลปะ ดนตรีและวรรณคดีปลาย ศตวรรษ 18 และ ต้นศตวรรษ 19 )

for 0044 Paris

     โดยรายละเอียดในอดีตเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นสไตล์ยุโรปตะวันออกที่ร่าเริงและสดใสในคอลเลคชั่น ปารีส-มอสโก ผ่านเสื้อโค้ทตัวยาวตัดเย็บจากผ้าขนแกะประดับริมด้วยขนสัตว์และตกแต่งลวดลายพระราชวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องประดับทุกชิ้นนั้นตอกย้ำความหรูหราฟู่ฟ่า ราวกับความฝันของหญิงสาวที่ต้องการเป็นเจ้าหญิงในอดีต อย่างปลอกสวมมือตกแต่งด้วยตุ๊กตารัสเซีย อัญมณีสไตล์บาร็ก ชุดกำไล กระเป๋าและเข็มขัดประดับอัญมณี
รองเท้ามีส้นเป็นรูปหลังคาทรงโดม รองเท้าบู๊ทยาวถึงน่องสีเทาและรองเท้าบู๊ทประดับขนสัตว์ และที่อลังการที่สุดคงหนีไม่พ้นเครื่องสวมศรีษะซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทรงผมแบบดั้งเดิมของหญิงสาวรัสเซียผสมผสานกับไม้กางเขนแบบมิแซนไทน์ ตกแต่งด้วยสายไข่มุกและเส้นเปียเล็กๆ เห็นแล้วก็ตะลึงในความหรู หรา

แฟชั่นโชว์ – Chanel Paris-Moscou Pre-Fall 2009 Full Show

คมชัดลึก

ARCHIVE :  DESIGNER RAF SIMONS

รวมผลงานของแฟชั่นดีไซเนอร์ RAF SIMONS

ผลงานเสื้อผ้าที่เขาได้เก็บรวบรวมไว้ตั่งแต่ ปี 90s จนถึงปัจจุบัน คุณจะสามารถเห็นความเปลี่ยนแปลงของผลงานของเขาได้ตั่งแต่ต้นจนจบไปจนถึงหัวใจในผลงานของเขา

raf simons archive

เป็นเสื้อผ้าที่ขายจากทาง oki-ni ครับซึ่งทางเขาได้เก็บรวบรวมไว้บางชิ้นที่อยู่มาเป็นเวลานานแล้วครับและเขาไม่ต้องการขายแล้ว ผลงานก็ตั่งแต่ 90s ครับ

SOURCE : oki-ni.com/page/archive?CMP=AFC-AW&attr=88347&CMP=AFC-AW&attr=88749

Store

ชมต่อได้ที่ : jolibe-sp09

ชมต่อได้ที่ : jolibe-fa08

ชมต่อได้ที่ : jolibe-spo8

ชมต่อได้ที่ : jolibe-fa07

Website : jolibe

“SNOB” Spring Summer 2009  -  Belgrade Fashion Week

        เสื้อผ้าแฟชั่นจาก เมือง เบลเกรด (Belgrade) ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางแฟชั่นของประเทศ ยูโกสลาเวีย และเป็นเมืองหลวงของ ประเทศ ยูโกสลาเวีย
young designer ยังดีไซเนอร์ชื่อ Tijana Pavlov  เขาเป็นดีไซเนอร์ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ที่เมือง เบลเกรด (Belgrade)
ในคอลเลคชั่นนี้ เขาพูดถึงเรื่องราวของการเดินทางสู่อนาคต…

Date of Birth: March 18, 1980
Place of Birth: Serbia, Belgrade
Height: 170 cm
Sex: Female
Occupation: Expert in the field of Fashion Design
Hair: Dark Brown
Eyes: Brown
Weight: 52 kg
Race: White
Scars and Marks: Big “Dragon” Tattoo on the left shoulder Several scars on both legs

source : designer-tijana-pavlov

     Odeur เป็นแบรนด์เสื้อผ้าที่มาจากประเทศ สวีเดน ( Swedish ) เริ่มก่อตั่งเมื่อ ปี 2006 ครับ โดย ดีไซเนอร์ชื่อ Petter Hollström และ Anna Lidström ลักษณะและจุดเด่นของเขาคือ  เรียบเท่ห์ จะสังเกตว่าเสื้อผ้าที่เรียบๆมักจะมีบางจุดที่เด่นออกมา “เหมือนกับการเล่นน้อยแต่ได้มาก” หลังๆที่ผ่านมาผมก็นำเอา แบรนด์จาก สวีเดน มาให้ชมกันบ้างแล้ว สไตล์ของเขาจะเป็นแบบ สบายๆ ดีไซน์แน่น คอนเซ็ปต์ดี  คือผลงานของเขามี รูปแบบที่ลงตัวในคอลเลคชั่นของเขา และมีความหลากหลาย 

เป็นผลงานสุดยอดที่ห้ามพลาดเลยทีเดียวครับ สำหรับท่านใดที่ยังไม่เคยเห็น

ชื่อผลงาน “Readings” สำหรับดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Hussein Chalayan ผลงานของเขาครั้งนี้ทำออกมาได้น่าทึ่งมากๆ และในทุกๆผลงานของเขาเลยก็ว่าได้

ผลงานของเขาไม่ได้มีเพียงแค่เสื้อผ้าแต่เป็นเสื้อผ้าบนความงามศิลปะความคิดสร้างสรรค์ ที่สุดยอด 

มีตัวอย่าง วีดีโอ ผลงานของเขาและขั้นตอนการผลิตผลงานคร่าวๆของเขามาให้ชมกันครับกับผลงาน Readings ซึ่งจัดแสดงที่ ปารีส (Paris)

Click here to view the embedded video.

ติดตามผลงานของเขาตลอด 15 ปี ที่ผ่านมาได้ที่ Hussein Chalayan – Design Museum จัดแสดง ที่ประเทศอังกฤษ ตอนนี้ยังจัดแสดงจนถึง วันที่ 17  พฤษภาคม ครับ

Images : dezeen
engineered and programmed by  : Moritz Waldemeyer

     ผลงานแสดงให้เห็นถึงนักรบในสงครามที่ก้าวผ่านความตายมาแล้ว นับครั้งไม่ถ้วน และได้รับเสรีภาพในการชำระล้างจาก ชาวพื้นเมือง ของแผ่นดินอันกว้างใหญ่ไพศาล.
ผลงานเสื้อผ้าได้รับอิทธิพลจาก เทรนด์ที่แข็งแกร่ง แบบฉบับโมเดิร์นอีกหนึ่งผลงาน สไตลิสต์ที่สุดหรูหราสุดอลังกาล
by Josh Olins for Dazed and Confused’s April issue.

   ฝีมือการสไตลิ่งที่หรูหรา ของ Nicola Formichetti กับอีกระดับของความชาญฉลาดในการจัดวางองค์ประกอบและเลเยอร์ที่น่าตื่นเต้น การประดับประดาด้วยเครื่องตกแต่งที่มั่งคั่งและร่ำรวย

Category: Women
Magazine: Dazed & Confused
Issue: April 09
Photographer: Josh Olins
Stylist: Nicola Formichetti

Source : fashion-ation

Twiggy – Commissioned by Twiggy for the premiere of ‘The Boyfriend’ 1971, Justin de Villeneuve 

Bill Gibb, เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็น สุดยอดของการตกแต่ง ,  Fashion and Textile Museum ได้มีการจัดงานนี้เพื่อลำลึกถึง ดีไซเนอร์ผู้นี้ และได้การตอบรับอย่างดีเยี่ยม รวมไปถึงหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเรื่องของเขา “Bill Gibb, Fashion and Fantasy” โดย Iain R.Webb งานแสดงนิทรรศการแสดงผลงานของเขามีมานานกว่า 20 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต เมื่อปี 1988, แต่ถึงแม้ว่าเขาจะเสียชีวิตลง จิตนาการของผลงานแฟชั่น เสื้อผ้า ของเขานั้นก็ยังคงมีอิทธิพลต่อดีไซเนอร์รุ่นหลังๆต่อไป

งานนิทรรศการมีขึ้นเมื่อ  24th October 2008 to 16th January 2009 ที่ผ่านมา

Bill Gibb

Bill Gibb, Fashion and Fantasy

Printed leather sequin design by Bill Gibb, British Vogue 1972. Photograph by Clive Arrowsmith

เป็นงานออกแบบเสื้อผ้าที่มีความสวยงามและเสริมสร้างจินตนาการ ในวงการ British Fashion , Fashion design

GIORGIO ARMANI PRIVE

    แฟชั่นนั้นคือสิ่งที่ท้าทายความคิด สติปัญญา และในความเป็นจริงแล้ว แฟชั่น คือ “ศิลปะ” ที่สวมใส่ได้จริง และนั้นอาจจะหมายถึงการ แขวน! อยู่ใน แกลเลอรี่ ผลงานจะสามารถบ่งบอกเรื่องราวด้วยตัวของมันเอง และย้ำเตือนให้ผู้สวมใส่ขณะนั้นให้นึกถึงความน่าเกรงขาม และแสดงมันออกมาให้เป็นที่รู้จัก ด้วยการส่วมใส่ที่ง่ายดาย

MAURIZIO GALANTE Shoot By Stiletto Magazine – Raphael Dallaporta ได้สร้างสรรค์ผลงานการถ่ายภาพ นี้ขึ้นมาโดยไม่จำเป็นต้องมี ผู้สวมใส่ ไม่ต้องมีสถานที่ที่เหมาะสม ไม่ต้องแต่งเติมใดๆ และไม่ต้องจัดวางใดๆ คุณค่านั้นอยู่ที่ตัวผลงานอย่างแท้จริง โดยไม่จำเป็นต้องปรุงแต่งสิ่งใดๆลงไปอีกแล้ว

Chanel Haute Couture

Givenchy Haute Couture

แน่นอนว่านี่คือ ที่สุดของที่สุด เพราะพวกเขาคือ Armani, Givenchy, Chanel and Lacroix are all paid homage เพราะนี่คือสุดยอดแห่งวงการแฟชั่นในขณะนี้แล้ว
- Kate Vandermeer

Christian Lacroix Haute Couture

 หยิบผลงานสวยๆมาให้ชมกันครับ เป็นผลงานของ ดีไซเนอร์ระดับโลก เป็นผลงานเมื่อปีที่แล้วครับ

Magazine: Stiletto Magazine
Photographer: Raphael Dallaporta
Stylist: Virginie Benarroch

designer,Fashion design,เสื้อผ้า,ออกแบบเสื้อผ้า,แฟชั่น

การเริ่มต้นออกแบบแล้วคุณไม่พอใจกับงานของคุณเอง นั้นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่มีความสามารถในงานออกแบบเสื้อผ้า แต่การออกแบบเสื้อผ้าที่ดีจะต้องมีการฝึกฝนอยู่ตลอดเวลา หมั่นเรียนรู้ และ ศึกษาอยู่ตลอดเวลา

การออกแบบแฟชั่นไม่จำเป็นต้องเริ่มจากการวาดรูปให้สวยก่อนแล้วจึงออกแบบเสื้อผ้าได้ แต่การออกแบบเสื้อผ้านั้นต้องเริ่มจากการพัฒนาความคิดของเราให้ลึกซึ้ง ซึ่งนั้นสำคัญมากกว่าการที่เราจะฝึกวาดรูปให้สวย

คอนเซ็ปต์จับต้องได้ คอนเซ็ปต์จับต้องไม่ได้  นามธรรม หรือ รูปธรรม
แน่นอนครับคอนเซ็ปต์ของเรานั้น จะไปได้สวยแค่ไหน ต้องอยู่ที่ว่า คอนเซ็ปต์ของเรานั้น เราจะสื่อ มันออกมาอย่างไร และ มากน้อยเพียงใด
คอนเซ็ปต์ที่ยากเกินไปมักจะทำให้ผู้ชมหรือผู้ที่สนใจนั้น สับสน และ ไม่สามารถบอกได้ว่าคุณกำลังเล่นกับคอนเซ็ปต์อะไรอยู่ และบางครั้ง
concept-1 ได้มาจากคนละที่กับ concept-2 แต่ทำไม งานถึงออกมาทำไมถึงเหมือนกัน ?
แล้วทำไม งาน Concept-1 กับ งาน Concept-1 ที่มีผู้ออกแบบต่างกัน ผลงานถึงออกมาไม่เหมือนกัน ?
ครับ อยู่ที่การตีความของ คอนเซ็ปต์ครับ ว่าเราจะตีความออกมา ได้ดีแค่ไหนและนำไปใช้ได้ดีแค่ไหน
สไตล์ของงานแต่ละคนนั้นไม่เหมือนกัน บางคนทำอีกอย่างได้ แต่บางคนไม่สามารถทำได้แต่ทำอีกอย่างได้แทน หากว่าเราคิดว่าเราแพ้ ให้เราคิดว่าเราไม่ได้แพ้ทุกอย่าง

Mood board
*เป็นสิ่งที่สำคัญมากครับเพราะมันคือสิ่งที่จะแสดงให้คนรู้ว่าเรากำลังทำอะไร…

การออกแบบเสื้อผ้า จะต้องรู้เรื่องผ้า ?
แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญรองลงมาจาก เรื่องแรงบันดาลใจก็คือ ความเข้าใจในเนื้อผ้า และลักษณะของผ้าชนิดต่างๆ

ทำไมต้องรู้เรื่องผ้า ?
เพื่อปรับให้เข้ากับ แรงบันดาลใจของเรา เช่น คอนเซ็ปต์ ของเรามีลักษณะ หยาบ แล้วผ้าชนิดไหนหล่ะ ที่จะมาเข้ากับ คอนเซ็ปต์ของงานเรา

พึงนึกเสมอว่าอย่านำงานของผู้อื่นมาเป็นที่ตั้งของตัวเอง แต่ให้นำ คอนเซ็ปต์ของเราเป็นที่ตั้งแทน เรื่อง สไตล์ของเสื้อไม่ต้องพูดถึง ให้นำ คอนเซ็ปต์ของเรามานั่งดูว่า สไตล์ ( style ) ของเสื้อผ้าเรานั้นจะต้องออกมาเป็นแบบไหน รวมไปถึง สีที่จะใช้ ด้วย ( ยกเว้นหากเป็นงาน JOB ควรทำให้ตรงตาม สไตล์ ของผู้สั่งงาน เพราะคุณคงไม่อยากเป็น ดีไซเนอร์ใส้แห้งใช่ไหม ?)

การเป็น fashion designer การบ่งบอกและแบ่งแยก ( เพศ ) ในประเทศไทยเป็นเพียงค่านิยม  Fashion design คือ ART แขนงหนึ่ง ที่เรามักจะใส่ สีสันลงไป ไม่ใช่แค่ผืนผ้าใบ แต่เป็น บนเสื้อผ้า งานแฟชั่นจับต้องได้มองเห็นได้และสัมผัสได้ แฟชั่นดีไซน์ไม่ใช่ Presentation ไม่ใช่ โลกใดโลกหนึ่ง, Fashion design คือ สิ่งที่เราเป็นอยู่ คือสิ่งใกล้ตัว และคือสิ่งที่เราทุกคนยังมองหามันอยู่เสมอ…

แล้วคุณล่ะ หา Inspiration ของคุณได้หรือยังครับ.

เธอเป็น designer ชาว เนเธอร์แลนด์ ( ชาว ดัทช์ )
เธอจบจาก ARTEZ School of Arts in Arnhem in 2006

ด้วยความเป็นเลิศด้าน งานออกแบบเสื้อผ้าของเธอนั้น จึงทำให้เธอนั้นประสบความสำเร็จ ในด้าน fashion design  ในที่สุด ในโชว์ครั้งล่าสุดของเธอ ที่ Amsterdam’s International Fashion Week ซึ่งเป็นผลงานที่สุดยอดมาก โดย เธอได้ทำออกมาเป็น
” haute couture ” หรือ ก็คือ แฟชั่นชั้นสูง ใน ” การห่อ การห่อหุ้ม ” ใน 3 คอลเลคชั่น ก่อนและ คอลเลคชั่น ปัจจุบันของเธอนั้น เธอทำงานอย่างประณีต แบบไม่มีที่ติ ในการสร้างงานศิลปะบนเสื้อผ้า 

Hardly RTW ( ในงานของเธอนั้นแทบจะไม่เป็นงาน Ready to wear เลย ) 

 เป็นภาพจาก คอลเลคชั่นที่ 4 ของเธอ
 Collection / Mummified
      มาจากความเชื่อของชาวชาวอียิปต์โบราณ ที่ว่าชีวิตหลังความตายคือ ชีวิตที่แท้จริง ในขณะที่เขายังมีลมหายใจอยู่นั้นเปนเพียงแค่ภาพลวงตา
ดูเหมือนว่าความชอบในเรื่องของความสวยงามของงานศิลปะ และงานเสื้อผ้าที่ซับซ้อน บนงานเสื้อผ้าคอลเลคชั่นใหม่ของ Iris van Herpen และนั้นคือความแตกต่างของเธอที่เห็นได้อย่างชัดเจนในงาน Amsterdam International Fashion Week  และในตอนนี้  “young avant garde designer” ผู้นี้ ในคอนเซ็ปต์ / mummification ( การทำมัมมี่ ) ซึ่งเป็นประเพณีที่สำคัญที่สุดของชาวอียิปต์โบราณ
      ในผลงานชิ้นนี้ เธอได้บอกไว้ว่า ” จงอย่าเชื่อในสิ่งที่ดูแล้วไม่ควรเชื่อและไม่ชัดเจนพอ แต่ จงสร้างสิ่งที่เป็นความจริงของตัวคุณเอง และนี่คือสิ่งที่ฉันคิด ที่ฉันได้ใส่มันลงไปใน งานชิ้นนี้ของฉัน ”

 ความซับซ้อนในผลงานการสร้างสรรค และผลงานทั้งหมด 10 ชุดที่ทำด้วยมือทั้งหมด และ วัสดุที่ใช้เป็นวัสดุที่ใช้กับนักโทษ หรือบงบอกถึงความเป็นนักโทษ เช่น โซ่, สายรัด ,สายหนัง,แส้หนัง,กระดาษหุ้มทอง, อื่นๆ

 latest collection for Fall/Winter 2009 – Mummified

สามารถดูภาพทั้งหมดได้จาก website  : irisvanherpen

-