@ dezeen

Max.Tan AUTUMN WINTER 2010-2011

ผลงานเสื้อผ้าของ MAX.TAN เป็นแบรนด์เสื้อผ้าจาก สิงคโปร์ (Singapore) ดีไซเนอร์ MAX TAN ผลงานล่าสุด AUTUMN WINTER 2011 ผลงานของเขาเน้นเรื่องการสร้างภาพลักษณ์ใหม่จากแพทเทิร์นที่มีรูปแบบที่แตกต่างออกไป จากการมองครั้งแรกภาพที่ออกมาดูเป็น ค้งคาว ที่แสดงความหมายของความรู้สึกที่เร้นลับน่าค้นหา เหมือนกับการซ้อนทับกันของแพทเทิร์นในหลายจุด สีขาวดำก็ดูกลืนไปกับความต้องการที่ MAX.TAN ต้องการจะให้เป็นในคอเลคชั่นเสื้อผ้านี้

Max Tan

ผลงานจาก แฟชั่น Phuong Thuy Nguyen การสร้างรูปแบบฟอร์ม เสื้อผ้า จากการถักด้วยมือ ความรู้สึกที่ดูอึดอัดแต่ก็ให้ความรู้สึกสบายด้วยในเวลาเดียวกัน เป็นอีกหนึ่งแนวทางในการสร้างฟอร์มใหม่จากหลายๆบทความที่มีการสร้างฟอร์มใหม่ด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน

By trendland

การประกวดสร้างสรรค์สิ่งประดิษฐ์ ชื่อผลงาน Protect

โลกของเราในปัจจุบันเปรียบเหมือนสิ่งของที่ไม่มีวัสดุห่อหุ้มป้องกันเมื่อถูกกระแทกก็จะเกิดรอยแตกร้าวและเปื้อนคราบสกปรกได้ การตัดต้นไม้ทำลายป่าก็เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ไม่ดีนัก และยังทำให้พื้นที่ป่าของโลกลดลงอย่างรวดเร็ว จึงทำให้เกิดแนวคิดในการนำ “วัสดุกันกระแทก” มาสื่อให้มนุษย์ตระหนักถึงความสำคัญของป่า โดยประดิษฐ์เป็นดอกไม้และจับระบายสื่อความหมายแทนพื้นที่ป่า ซึ่งเปรียบเป็นวัสดุห่อหุ้มป้องกันโลกของเราอย่างดี

วัสดุ: แผ่นพลาสติกกันกระแทก เป็นการนำของเหลือทิ้งกลับมาใช้ใหม่
โดย อุดมเดช เจริญธนพร
สาขาออกแบบแฟชั่น มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลพระนคร

แบรนด์เสื้อผ้าจากญี่ปุ่น ชื่อว่า Fugahum และการนำเสนอผลงานที่มีใจความสำคัญจากสมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 ของญี่ปุ่น บนพื้นฐานของการหลอกลวงภายในประเทศญี่ปุ่นในสมัยนั้น ก็คือการปกปิดความจริงภายในประเทศญี่ปุ่นเอง ด้านมืดที่ปกคลุมทั่วทุกแห่ง การจูงใจเป็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลังการค้นหาสิ่งใหม่ การใช้แฟชั่นแสดงออกมาเป็นผลงานศิลปะ เป็นผลงานจากดีไซเนอร์ Akiyoshi Mishima , Asuka Yamamoto และ Takao Mishima

Fugahum

ภาพ  Jamool Life

HARTMANN NORDENHOLZ เป็นแบรนด์ที่เกิดจากดีไซเนอร์ชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ( austrian ) ก่อตั่งเมื่อ ฤดูหนาว ปี 2000 โดย Filip Fiska และ Agnes Schorer ทั้งสองคนนั้นจบจาก University of Applied Arts in Vienna,austrian.

Agnes เกิดที่ เมือง  Tübingen/Germany เขาเรียนแฟชั่นดีไซน์ (Fashion design) ที่ Master class of Marc Bohan,Helmut Lang and Jean-Charles de Castelbajac

Filip เกิดที่ เมืองเวียนนา, ออสเตรีย และเขาศึกษาแฟชั่นดีไซน์ที่ Master class of Jean-Charles de Castelbajac, Viktor&Rolf, Raf Simons

HARTMANN NORDENHOLZ

“เราต้องการทำสิ่งที่เรียกว่าธรรมชาติแต่เราไม่ต้องการได้ดอกไม้ที่น่าเบื่อ” และคนที่ได้อธิบายเอาไว้แล้วก็คือ  Christopher Kane ซึ่งเขาถ่ายทอดผลงานเสื้อผ้าออกมาผ่างานปริ้นที่สวยงามของเขาออกมาในคอลเลคชั่น fashion design / resort 2010 collection. สิ่งที่จะอธิบายได้อย่างง่ายๆคือ จาก vdo  Home by Yann Arthus Bertrand ( ติดตามดูครับ ) ในคอลเลคชั่นเสื้อผ้านี้ส่วนมากจะเป็นการระเบิดออก

vdo= homeproject  / Home by Yann Arthus Bertrand

designer / Christopher Kane 

ภาพ / style

เป็นคอลเลคชั่นเสื้อผ้า แบบ ชุดเกราะ จาก Gemma Slack’s autumn winter 2009 ready-to-wear ในคอลเลคชั่นนี้เขาพูดถึงเรื่องสงครามศาสนา และ ความล้าสมัยของเกราะป้องกัน และเขาได้รับแรงบันดาลใจและรูปแบบและฟอร์มจาก ชุดเกราะของซามูไรโบราณจากประเทศญี่ปุ่น และอีกจุดที่น่าสนใจคือการปริ้นลายควันลงบนผ้าเป็นแนว (sci-fi)

gemmaslack

ผลงานเสื้อผ้า ที่มาสร้างเป็นรูปทรงหน้าคนครับเป็นผลงานของ Bela Borsodi สำหรับ yalook เป็นผลงานที่แปลกดีครับแล้วก็น่าสนใจด้วยครับ

Bela Borsodi / yalook /  whats wrong with the zoo

THE ROYAL COLLEGE OF ARTS FASHION GRADUATE SHOW 2009 รวมภาพจาก  backstage ครับ

สามารถดูแบบโครงร่างและภาพงานออกแบบของแต่ละคนได้ที่ royal-college-of-art-london-2009 / fashion design

Alex Mattson

Anna Ruberg

Bronwen Marshall

Dulcie Wanless

Heidi Wikar

Jae Wan Park

Jennifer Selden

Johanne Anderson

Kim Choong Wilkins

Mason Jung

DazedDigital

OLIA SHISHKINA lookbook
Photography – Alexey Sorokin
Hair & Make-up – Svetlana Sorokina
Photographer’s assistant – Matjaz Tancic
Designer’s assistant – Zara Dilanyan
Model – Elina M @ Profile

   ครั้งก่อนผมได้นำผลงานของนักศึกษาแฟชั่นดีไซน์จาก ROYAL COLLEGE OF ART LONDON 2009 มาแล้ว คราวนี้มาดูผลงานเสื้อผ้าของ CENTRAL SAINT MARTINS 2009 กันบ้างครับ เป็นตัวอย่างผลงานจากดีไซเนอร์ 5 ท่าน และมีคนไทยที่เรียนอยู่ด้วยครับ (Sorada Thaiwaranon) มี คลิปงานแฟชั่นโชว์ครับ สั้นๆ

designer :  Blandine Bardeau /

Blandine Bardeau
“I think of my clothes as ‘transformational. They represent a world where humans can become animals, the wind, where girls can become boys and boys can become girls. I have looked into ways in which people have diverted moral and social conventions, people such as transvestites, shamans, as well as mythological characters. I was fascinated by anything or anyone who is extraordinary.”

designer : Holly Fox-Lee /

 Holly Fox-Lee
“Wearing a mask on the body, was the core challenge of my collection. I was inspired by krump dancing and the Ndebele tribe amongst others; to create a synthesis of modernity and ancient craft work. Exaggerated sportswear silhouettes and vibrant colour ways represent the fusion of the African and the American.”
 

designer : Morten Ivar /

Morten Ivar
“My collection is inspired by early punk rock with the main focus throughout my research being the many different styles that go with the punk rock image; from tailored jackets to leather pants and sneakers. I have, with my mix of prints, colours and styles tried to capture the spontaneous effect.”

designer : Sorada Thaiwaranon /

Sorada Thaiwaranon
“My collection is the graphic interpretation of tree wrapping, ‘Tree’. Based on the context of Thai beliefs, the wrapping of the tree is a way of worshipping the spirit residing in the tree. I see tree wrapping as a means of confining the tree spirit, similar to the physical restriction of the surgical splints on the body. The body as a tree, restricted from casual movement like the confined spirit of the tree.”

designer : Anthony Thomas /

Anthony Thomas
“Four songs that communicate a common mood of mystery have provided the spark of inspiration for this collection: Porno for Pyros’s  ’Tahitian Moon’, Ice-T’s ‘Midnight’, Health’s ‘Lost Time’ and an Acid Girls remix of Health’s ‘Triceratops’. I have translated the mood into the general theme of ‘Midnight’. My ‘Midnight’ sees awe-inspiring landscapes, glimpses of existential clarity, separate realities and the deep stirrings of the subconscious veering in and out of something all together tangible, dark, angry and violent- of real social context. In particular gang warfare in South Central LA during the early nineties. The esoteric and the real.”

—

dazeddigital

ผลงานแฟชั่นเสื้อผ้าแฟนตาซี จาก Alexey และ svetlana

photography – Alexey Sorokin
hair & make-up – Svetlana Sorokina
models – Lina@Nevs,Gana

ผลงานเสื้อผ้า ชุดเดรส 6 รูปแบบที่แตกต่างกัน และด้วยผ้าชิ้นเดียวกันเขาสามารถสร้างทรงต่างๆขึ้นมาได้นับไม่ถ้วนครับขึ้นอยู่กับว่าต้องการสวมมันแบบไหน

From : mikomaju

ชมต่อได้ที่ : jolibe-sp09

ชมต่อได้ที่ : jolibe-fa08

ชมต่อได้ที่ : jolibe-spo8

ชมต่อได้ที่ : jolibe-fa07

Website : jolibe

ผลงานของสุดยอด  ดีไซเนอร์  Hussein Chalayan ที่จัดแสดงที่ Design Museum ที่กรุงลอนดอน

งานจัดแสดงของ Hussein Chalayan ที่ประเทศอังกฤษ ตอนนี้ยังจัดแสดงจนถึง วันที่ 17  พฤษภาคม ท่านใดสนใจลองแวะไปชมนะครับ..

เป็นผลงานการทำงานของเขา ช่วงระยะเวลา 15 ปีที่ผ่านมา

ภาพข้างบนสุด : Hussein Chalayan Spring, Summer 07.

Hussein Chalayan, INERTIA Spring,Summer 2009.

Hussein Chalayan Airbourne Autumn,Winter 07

Afterwards, 2000. Above photographs by Chris Moore.

Hussein Chalayan

21 January – 17 May 2009

Fully established at the forefront of contemporary fashion design, the twice named “British Designer of the Year,” Hussein Chalayan, is renowned for his innovative use of materials, meticulous pattern cutting and progressive attitudes to new technology.
( การพัฒนาทางความคิดไปสู่เทคโนโลยี่สมัยใหม่ )

Hussein Chalayan, Readings Spring, Summer 2008.
photograph by Moritz Waldemeyer.

 source : dezeen

William Anzevino and Richard Florence,
designers of Anzevion & Florence. For autumn winter 2009 their collection features 
คอนเซ็ปต์เกี่ยวกับ นักเต้นบัลเลต์หญิง และเขาใช้ถุงขยะมาทำเป็นผ้า เป็นงานออกแบบเสื้อผ้าคล้ายกับการ Reuse ครับที่มีการนำถุงขยะมาใช้ ในเชิงความคิด ไม่ใช่หมายถึงการนำถุงขยะที่ใช้แล้วมาใช้จริงๆนะครับ.. อ่านบทความเกี่ยวกับ Fashion Recycle ได้ที่ Fashion design : Recycle 

ที่มา : highsnobette.com

Video By  Daniel Piker.

ภาพลวงตา เนื่องจากสายตาไม่สามารถเห็นความจริงได้ทุกอย่างได้

ภาพลวงตา หมายถึงภาพที่หลอกตาให้มองเห็นและรับรู้ผิดพลาดไปจากความจริง ส่วนใหญ่สายตาจะรับรู้ผิดพลาดเกี่ยวกับรูปทาง ขนาด และ สี

ตาของทุกคน บางครั้งไม่ได้เห็นสิ่งที่เป็นอยู่จริง และสามารถหลอกได้ไม่ยากนัก ก่อนที่จะกล่าวถึงสาเหตุที่ทำให้เกิดภาพลวงตา ขอกล่าวถึงการทำงานประสานกันระหว่างตาและสมองดังนี้ ตาและสมองทำงานประสานกันอย่างใกล้ชิดมาก โดยตาเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่รับภาพเข้ามา ส่วนสมองทำงหน้าที่ประมวลผล และวิเคราะห์ว่าภาพที่รับเข้ามานั้นเป็นภาพอะไร มีสีอะไร เป็นภาพเคลื่อนไหวหรือภาพนิ่ง เมื่องแสงจากวัตถุกระทบเลนส์ตา จะเกิดการหักเหและปรากฏเป็นภาพจริง

การทำงานประสานกันระหว่างตาและสมอง

สาเหตุของการเกิดภาพลวงตา

1. เกิดจากความสามารถในการกวาดสายตาในแนวดิ่งและแนวราบไม่เท่ากัน

 
2. เกิดจากตาสองข้างส่งข้อมูลที่แตกต่างไปยังสมอง

 
3. เกิดจากการเติมสิ่งหนึ่งสิ่งใด ( เช่นภาพแรกที่จริงๆแล้วเป็นเส้นขนาน )

 
4. เกิดจากการเกิดมุมหรือตัดกันของเส้น

 
5. เกิดจากการเปรียบเทียบ หรือขนาดสัมพัทธ์ (Relative size )

6. เกิดจากสิ่งแวดล้อม

7. เกิดจากการมองเห็นภาพด้วยนัยน์ตาทั้งสองข้าง

การชี้นิ้วจากมือทั้งสองข้างเข้าหากันในระดับสายตาห่างจากนัยน์ตาประมาณ 25 เซ็นติเมตร แล้วก็ใช้นัยน์ตาทั้งสองข้างมองไปที่ปลายนิ้วทั้งสองแล้วค่อยๆเลื่อนนิ้วเข้าหากัน
จะเกิดภาพดังรูป

8. เกิดจากเซลล์ประสาทมีขีดจำกัดในการรับรู้

เราจะเห็นภาพลวงตาสีเทา บริเวณจุดตัดของตารางเกิดจากเซลล์ประสาทมีขีดจำกัดในการรับรู้ ภาพแบบนี้เราเรียกว่า ( Grid illusion )
คิดค้นโดย ลูดิมาร์ เฮอร์มันน์ ในปี พ.ศ. 2413

9. เกิดจากสมบัติของแสง

ภาพลวงตาที่เกิดจากการสะท้อนของแสงทำให้เห็นภาพที่มีขนาดใหญ่กว่าวัถุของจริง

หากเป็นกระจกนูนก็จะมีขนาดเล็กลงกว่าของจริง

 ข้อมูลจาก electron.rmutphysics.com

ชุดภาพหลอกตา – ภาพนิ่ง

มันคือเส้นขนานครับ

รูปเด็กน้อย

เสาเป็นสีเหลี่ยมหรือวงกลม

หน้าคน

สีเหลี่ยมจัตุรัส

เส้นที่เห็นเป็นเส้นตรง

สีเขียวนั้นเป็นสีเดียวกัน

ชุดภาพหลอกตา – เคลื่อนไหว

มาลองชม Creative Fashion แฟชั่น เสื้อผ้า สนุกๆ กันบ้างครับ

แนะนำลองไปชมเว็บของเธอได้ที่ agatharuizdelaprada

Hempel Award the 17th China International Young Fashion Designers Contest

Hempel งานประกวดออกแบบเสื้อผ้าที่หลากหลายประเทศให้ความสนใจ เช่น อินโดนีเซีย,จีน, ออสเตรเลีย, ฝรั่งเศส, อิตาลี, เยอรมัน, รัสเซีย, สเปน, โปรตุเกส, หลากหลายประเทศที่สมัครเข้ามาร่วมการแข่งขัน  มีการตัดสินไปเป็นที่เรียบร้อยโดย Oka Riyuuzou สาขา fashion design ( Bunka Fashion College ) ได้เข้ารอบ. โดยที่ Oka จะต้องไปแข่งต่อกันที่ ปักกิ่ง,ประเทศ จีน และเพื่อเข้าสู่รอบสุดท้ายที่จะจัดขึ้นในปลายเดือนกุมภาพันธ์นี้. ( 2009 )

เป็นภาพร่าง ที่ส่งเข้าประกวด หลายๆงานก็จะส่งแบบประมาณนี้ครับ มี หน้า หลัง สีที่ใช้ และ ตัวเต็ม 1 ภาพ พร้อม คอนเซ็ปต์งาน เสื้อผ้า

ข้มูลจาก : bfc-review.jp

หากใครสนใจลองอ่านรายละเอียด Hempel Award China International Young Fashion Designers Contest ได้ที่ seevogue

Christmastide by SHOWstudio.

การหักเห และ เหลี่ยมมุมที่เกิดจากการเจียระไน ที่ดูคล้ายกันกับ  คริสตัลของ Swarovski.

Stapleless Paper By skforlee

Sherwood Forlee เขาได้ออกแบบที่เย็บกระดาษโดยใช้ตัวของกระดาษเอง ซึ่งก็ดูดีเลยทีเดียวครับ

        ลองมองหา Idea จากที่ไหนก็ได้ครับ อาจจะเป็นศิลปะแขนงต่างๆ หรือ ภาพจากองค์ประกอบที่เราคิดว่าน่าสนใจ และ เราคิดว่ามัน ลงตัวที่สุดแล้ว  เราสามารถที่จะนำมันมาประยุกต์ และ ปรับรูปแบบ การแสดง ปรับการใช้งาน จนถึงนำมันออกมาแสดงบนรูปแบบของงาน เสื้อผ้า ในที่สุด ครบกระบวนการ ออกแบบเสื้อผ้า

 1. องค์ประกอบ 2. ภาพลักษณ์ 3. การใช้งาน 4. เทคนิคเชิงลึก 5.อื่นๆ

ลองมาดูงานกระเป๋าที่ทำจากกระดาษของ Stefan Diez 

กระเป๋าเขาใช้ จะใช้กระดาษ synthetic paper made from PE which is extremely tearproof, lightweight, waterproof and recyclable

PP Synthetic Paper ไม่ได้ผลิตจากเยื่อกระดาษ  หรือ  เคลือบกระดาษ แต่กลับมีคุณสมบัติที่เหมือนกระดาษ   และมี คุณสมบัติที่พิเศษกว่ากระดาษ กันน้ำได้ 100% ฉะนั้นจึงเหมาะ ที่จะใช้ในงานที่ต้องทนน้ำ หรือความชื้น มีความเหนียวโครงสร้าง PP Synthetic Paper ทนทาน ต่อการฉีกขาด การพับ การยืดและทนทานต่อการกระแทกทนทานต่อสารเคมีต่างๆ เช่น กรด ด่างอินทรีย์สารละลาย และ น้ำมัน ซึ่งจะไม่ทำให้สี และความเหนียวของวัสดุเปลี่ยนแปลง มีผิวเรียบเป็นพิเศษทำให้งานพิมพ์มีคุณภาพสูง สามารถนำกลับมาใช้ใหม่ได้ทั้งหมด (FULLY RECYCLE) ไม่เป็นภัยต่อสภาพแวดล้อมด้วยครับ

อีกผลงาน แฟชั่น ทำจาก “หวี” โดย  Maison Martin Margiela

แฟชั่นที่เกิดจากการนำเสนอการรณรงค์ให้นำของเก่ากลับมาใช้ใหม่โดยการออกแบบเสื้อผ้า

การออกแบบเสื้อผ้าจากการนำวัสดุเหลือใช้มาทำใหม่นั้นไม่จำเป็นว่าต้องเพื่อส่งเสริมและรณรงค์เท่านั้นยังสามารถที่จะนำมาเป็น คอนเซ็ปต์ที่ดีได้อีกด้วย

Recycled fashion inspired by Africa
ดีไซเนอร์จาก South African designer ( แอฟริกาใต้  )

คอนเซ็ปต์ “reuse, recycle”

 ภาพจากงาน Catwalk ที่เรียกว่า Sanlam Fashion Week

เราอาจจะนำคอนเซ็ปต์จาก fashion recycle เพื่อการรณรงค์ให้นำของเก่ากลับมาใช้ใหม่มาเป็นคอนเซ็ปต์ของงานได้ โดยที่ นำมาเพียงแค่เฉพาะกลิ่นอายก็ได้ครับ

ภาพ Rapper ในตำนาน: Eazy-E, The Norotious B.I.G., Big L and J Dilla.
By  Anne Brenneke 

บางคนอาจจะสับสนกับคำว่า Rapper กับ Hip Hop นะครับว่าแตกตางกันอย่างไร

Rap = การร้อง(คือการสื่อ)  ส่วน Hip Hop =  ไลฟ์สไตล์

Hip Hop Culture

Hip-hop ในความหมายแรกเป็นคำที่ใช้กล่าวถึงดนตรีของคนผิวดำ ซึ่งเริ่มขึ้นกลางยุค 70s ที่ South Bronx ใน New York ซึ่งมีลักษณะเป็นส่วนผสมของดนตรีในแบบ Jamaica, R&B, Funk, Soul, ที่เน้น Percussion และ beat ที่มีการเว้นจังหวะหยุด ซึ่งในแง่ของดนตรีแล้วก็คือดนตรี Rap นั่นเอง ส่วนอีกความหมายหนึ่ง Hip-hop หมายถึงวัฒนธรรม และวิถีชีวิต ของผู้คนในสังคมดังกล่าวที่เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีด้วย ซึ่งได้แก่ DJs การเต้น break dance การแต่งกาย ศิลปะแบบ graffiti เป็นต้น ต่อมา Hip-hop ขยายไปสู่ทวีปอื่น ๆ ทั้งยุโรป เอเชีย แอฟริกา และเกือบทุกทวีปทั่วโลก

Rap เป็นดนตรีแบบ R&B หรือ Rhythm and Blues ประเภทหนึ่ง (Genre) เริ่มจากการนำเอาบทกวีข้างถนน มาใส่ดนตรี ซึ่งพัฒนามาจากเพลง Disco แต่มีจังหวะที่หนักแน่นกว่า ลักษณะของดนตรี Rap จะเน้นที่สไตล์ การร้องแบบที่เป็นจังหวะ การร้องคล้ายเสียงพูด และเนื้อหาของเพลงที่มีความหมายและมีความคล้องจองกัน รวมทั้งเน้นที่การกำกับจังหวะ โดยใช้จังหวะกลองอิเล็กทรอนิกส์ และเทคนิคการ Sampling งานเพลงงานเพลงอื่นๆ

ภาพจาก Spring Summer 2009 look book for Prada  
ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงแต่ยังคงความเป็น Artwork ที่สง่างาม
by Jeroen Koolhaas and Lok Jansen