จนออกมาเป็นเสื้อผ้าที่เราต้องการอยากให้เป็นโดยมีแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินได้เราได้รับมา.. ตัวอย่างเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานอื่นที่คล้ายๆกันคือ Angles – Dior Homme Fall 2009 เสื้อผ้าที่มีลายภาพที่ 4

found at whitezine

ผลงาน 3D จากกระดาษของ Horst Kiechle ชื่อผลงาน  “Habitable Egg” รูปทรงที่ออกมาแปลกตาดีครับและขั้นตอนการสร้างก็ดูค่อนข้างมีรายละเอียดที่ซับซ้อน

 Habitable Egg / Horst Kiechle / Spiky Basket / dropular

ผลงานล่าสุดของ Richard Sweeney ชื่อผลงาน “Surface Modulation” ในผลงานครั้งนี้เขาไม่ได้ใช่กระดาษเหมือนอย่างเคย แต่เขาใช้ หลักการสร้างรูปทรงขึ้นมาเองที่เป็นแบบ 3D / และการทาสีให้เป็นเหมือนกับโครงสร้าง  ซึ่งน่าสนใจมากครับ

Surface Modulation / Richard Sweeney / paper

found @generatorx

“เราต้องการทำสิ่งที่เรียกว่าธรรมชาติแต่เราไม่ต้องการได้ดอกไม้ที่น่าเบื่อ” และคนที่ได้อธิบายเอาไว้แล้วก็คือ  Christopher Kane ซึ่งเขาถ่ายทอดผลงานเสื้อผ้าออกมาผ่างานปริ้นที่สวยงามของเขาออกมาในคอลเลคชั่น fashion design / resort 2010 collection. สิ่งที่จะอธิบายได้อย่างง่ายๆคือ จาก vdo  Home by Yann Arthus Bertrand ( ติดตามดูครับ ) ในคอลเลคชั่นเสื้อผ้านี้ส่วนมากจะเป็นการระเบิดออก

vdo= homeproject  / Home by Yann Arthus Bertrand

designer / Christopher Kane 

ภาพ / style

amagazinecuratedby / jtakahashi

เป็นคอลเลคชั่นเสื้อผ้า แบบ ชุดเกราะ จาก Gemma Slack’s autumn winter 2009 ready-to-wear ในคอลเลคชั่นนี้เขาพูดถึงเรื่องสงครามศาสนา และ ความล้าสมัยของเกราะป้องกัน และเขาได้รับแรงบันดาลใจและรูปแบบและฟอร์มจาก ชุดเกราะของซามูไรโบราณจากประเทศญี่ปุ่น และอีกจุดที่น่าสนใจคือการปริ้นลายควันลงบนผ้าเป็นแนว (sci-fi)

gemmaslack

   ครั้งก่อนผมได้นำผลงานของนักศึกษาแฟชั่นดีไซน์จาก ROYAL COLLEGE OF ART LONDON 2009 มาแล้ว คราวนี้มาดูผลงานเสื้อผ้าของ CENTRAL SAINT MARTINS 2009 กันบ้างครับ เป็นตัวอย่างผลงานจากดีไซเนอร์ 5 ท่าน และมีคนไทยที่เรียนอยู่ด้วยครับ (Sorada Thaiwaranon) มี คลิปงานแฟชั่นโชว์ครับ สั้นๆ

designer :  Blandine Bardeau /

Blandine Bardeau
“I think of my clothes as ‘transformational. They represent a world where humans can become animals, the wind, where girls can become boys and boys can become girls. I have looked into ways in which people have diverted moral and social conventions, people such as transvestites, shamans, as well as mythological characters. I was fascinated by anything or anyone who is extraordinary.”

designer : Holly Fox-Lee /

 Holly Fox-Lee
“Wearing a mask on the body, was the core challenge of my collection. I was inspired by krump dancing and the Ndebele tribe amongst others; to create a synthesis of modernity and ancient craft work. Exaggerated sportswear silhouettes and vibrant colour ways represent the fusion of the African and the American.”
 

designer : Morten Ivar /

Morten Ivar
“My collection is inspired by early punk rock with the main focus throughout my research being the many different styles that go with the punk rock image; from tailored jackets to leather pants and sneakers. I have, with my mix of prints, colours and styles tried to capture the spontaneous effect.”

designer : Sorada Thaiwaranon /

Sorada Thaiwaranon
“My collection is the graphic interpretation of tree wrapping, ‘Tree’. Based on the context of Thai beliefs, the wrapping of the tree is a way of worshipping the spirit residing in the tree. I see tree wrapping as a means of confining the tree spirit, similar to the physical restriction of the surgical splints on the body. The body as a tree, restricted from casual movement like the confined spirit of the tree.”

designer : Anthony Thomas /

Anthony Thomas
“Four songs that communicate a common mood of mystery have provided the spark of inspiration for this collection: Porno for Pyros’s  ’Tahitian Moon’, Ice-T’s ‘Midnight’, Health’s ‘Lost Time’ and an Acid Girls remix of Health’s ‘Triceratops’. I have translated the mood into the general theme of ‘Midnight’. My ‘Midnight’ sees awe-inspiring landscapes, glimpses of existential clarity, separate realities and the deep stirrings of the subconscious veering in and out of something all together tangible, dark, angry and violent- of real social context. In particular gang warfare in South Central LA during the early nineties. The esoteric and the real.”

—

dazeddigital

Das Monk เป็นแบรนด์เสื้อยืดจากประเทศ ออสเตรเลีย ( Australian ) เป็นแบรนด์เสื้อยืด เสื้อสกรีน  เปิดตัวเมื่อปี 2007 โดย Sydneysider Marc Hendrick ผลงานของเขาได้แรงบันดาลใจมาจาก ผลงานศิลปะทั่วทุกมุมโลก, ดนตรี, ฟังเพลง, ดูหนัง, วัฒนธรรม, และทุกๆอย่าง เขามีสาขาอยู่มากมายครับทั้ง Australia, USA, Canada and New Zealand

DAS MONK

Dispatchwork
Project : Jan Vormann
Jarmuschek + Partner gallery

คอลเลคชั่นล่าสุดของ Anneloes Van Osselaer มีชื่อว่า “Spuk & Grusel” โดยเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ความเชื่อเรื่องจิตและวิญญาณ ( spirituality ) การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณด้วยความความกลัวและความมืด ก่อให้เกิดความลี้ลับที่ไม่มีที่สิ้นสุด

website : Anneloes Van Osselaer’s

key : การกระจายออก,รูปทรง,การเชื่อมต่อกันของสี,การซึม,การเชื่อมต่อของรูปทรง,วงจร,มิติ

“Firework Drawings” by Rosemarie Fiore,

   ลองหยิบยกตัวอย่างการออกแบบบางส่วนของเขามาให้ชมครับ ที่พอจะสามารถนำมาดัดแปลงเป็นเสื้อผ้าได้ หรือนำมาเป็นคอนเซ็ปต์ แต่อาจจะต้องดูว่ามันมาจากอะไร และวิธีการทำในแต่ละรูปทรงเป็นอย่างไร ผลงานออกแบบลักษณะที่ใกล้เคียงมีอะไรบ้าง แล้วเลือกรูปทรงที่ลงตัวที่สุดมาใช้ ที่น่าสนใจในเรื่องของ รายละเอียดและโครงสร้าง ฟอร์ม ต่างๆของงาน

ชมผลงานของเขาได้ที่ ryuji-nakamura-architects-paper-and-ribbon-installations

Whyred เป็นแบรนด์จาก สวีเดน ( Sweden ) ครับ ผลงานของเขานั้นเป็น เสื้อผ้าที่ออกแบบมาให้ความรู้สึก สบายๆ และให้ความคลาสสิค จาก ยุค 80′s ของ นิวยอร์ก ซึ่งเขาได้นำมันรวมเข้ากับอิทธิพลของ pop culture  แต่ยังคงความ เทรนดี้ ซึ่งเขาเรียกว่า “geek” สไตล์ ภาพรวมของ คอลเลคชั่นนั้นเป็นเสื้อผ้าที่สบายๆ ด้วยผ้าที่บางเบา โดยเฉพาะผ้ายืด กางเกงยีนส์ เสื้อที่ทำจากผ้าฝ้ายเบาสบาย …และนี่แหละคือเอกลักษณ์ของ Whyred

 source : swipelife

     ผลงานแสดงให้เห็นถึงนักรบในสงครามที่ก้าวผ่านความตายมาแล้ว นับครั้งไม่ถ้วน และได้รับเสรีภาพในการชำระล้างจาก ชาวพื้นเมือง ของแผ่นดินอันกว้างใหญ่ไพศาล.
ผลงานเสื้อผ้าได้รับอิทธิพลจาก เทรนด์ที่แข็งแกร่ง แบบฉบับโมเดิร์นอีกหนึ่งผลงาน สไตลิสต์ที่สุดหรูหราสุดอลังกาล
by Josh Olins for Dazed and Confused’s April issue.

   ฝีมือการสไตลิ่งที่หรูหรา ของ Nicola Formichetti กับอีกระดับของความชาญฉลาดในการจัดวางองค์ประกอบและเลเยอร์ที่น่าตื่นเต้น การประดับประดาด้วยเครื่องตกแต่งที่มั่งคั่งและร่ำรวย

Category: Women
Magazine: Dazed & Confused
Issue: April 09
Photographer: Josh Olins
Stylist: Nicola Formichetti

Source : fashion-ation

เข้าเรื่องกันเลยครับ ขอเสนอหลักการก่อนนะครับลองดู ได้จาก vdo ข้างบนก่อนครับ

กฎการสะท้อนของแสง (Law of Reflection)

การแสงสะท้อนเป็นระเบียบ และ ไม่เป็นระเบียบ

มุมตกกระทบคือมุมที่รังสีตกกระทบ (Incident ray) ทำกับเส้นปกติ (Normal) ของผิวสะท้อน 
     มุมสะท้อน (Reflected ray) คือมุมที่รังสีสะท้อนทำกับเส้นปกติ 
การสะท้อนของแสงที่มีระเบียบจะได้
     1. มุมตกกระทบมีค่าเท่ากับมุมสะท้อน ( )
     2. รังสีตกกระทบ รังสีสะท้อนและเส้นปกติ จะอยู่ในระนาบเดียวกัน

แสดงการสะท้อนของแสงบนกระจกราบ ข้อมูลด้วย โดย ผศ.ปรียา อนุพงษ์องอาจ

ตัวอย่างผลงาน

ผลงาน Kaleido โดย Carl Kleiner

 และอีกหนึ่งผลงาน
 In Bloom, mirror photography by Andreas Stavrinides for Vogue Italia

keyword : แพทเทิร์น,ตัดต่อ,สะท้อน,สะท้อนแพทเทิร์น,ลาย,เทคนิคการสะท้อนของกฎการสะท้อน,อื่นๆ

เสื้อผ้า,ออกแบบเสื้อผ้า,fashion design,inspiration

แบบที่ 2

Click here to view the embedded video.

แรงบันดาลใจ เสื้อผ้า  ออกแบบเสื้อผ้า ผมว่าน่าสนใจมากครับ และกำลังมาแรง…ในปีนี้ซะด้วยครับ ?
ใครที่ยังคิดอะไรไม่ออก ไม่มีไอเดีย ลองเอาไปเล่นดู  เป็น คอนเซ็ปต์ที่น่าเล่นมากเลยทีเดียวแต่ผมไม่มีโอกาศแล้ว ขอนำเสนอแทนละกันนะครับ

อยากจะเล่นเรื่องอะไร ?

1. สี
2. รูปแบบ
3. รายละเอียดทางเทคนิค ( เกิดขึ้นได้อย่างไร )
4. pixel
5. ซ้อน* + สี + รูปแบบ + รายละเอียด ( การนำ layout ของสิ่งหนึ่งนำมาวางไว้ที่ layout อีกสิ่งหนึ่ง ที่แตกต่างกัน )
6. อื่นๆ

Pixel ย่อมาจาก picture element หมายถึง จุดที่เล็กที่สุดที่รวมตัวกันเป็นภาพ เหมือนอะตอมที่รวมตัวกันเป็นโมเลกุล (อะตอมนั้นไม่อาจจะแยกแยะต่อไปได้อีกแล้ว) จอภาพที่แสดงภาพที่มีจุด เล็ก ๆ มาก จะยิ่งให้ภาพที่คมชัด ในปัจจุบัน จอภาพชั้นดีและมีประสิทธิภาพสูง จะมีถึง 1,280 จุดในแนวตั้ง และ 1,024 จุดในแนวนอน

เสื้อผ้า,ออกแบบเสื้อผ้า,fashion design,inspiration

ผลงานโดย / Simone Pfister of Tasmania
ภาพถ่ายจาก / Handmark Gallery

ของเธอนั้นมีเทคนิคที่มีเอกลักษณ์ที่แตกต่างและบ่อยครั้งที่เธอจะรวมงานพิมพ์ของเธอนั้นเข้ากับงานศิลปะ หรือ ผสมผสานระหว่างงานพิมพ์กับงานศิลปะ และในวิธีนี้ เธอจะใช้วิธี lithography ( ศิลปะการพิมพ์บนแผ่นหินหรือวัตถุอื่นที่เรียบ ),embossing of paper, collographs : ภาพพิมพ์เทคนิควัสดุปะติด ( Colograph ) จัดอยู่ในกระบวนการภาพพิมพ์จากส่วนร่อง การสร้างแม่พิมพ์เกิดจากการนำเอาเศษวัสดุที่มีลายผิว มาปะติดบนแม่พิมพ์ ส่วนการพิมพ์สามารถพิมพ์ได้ทั้งผิวส่วนนูนและสามารถพิมพ์ร่วมกับพื้นผิวจากส่วนร่องได้ด้วย,incorporating found images and stitching,

แรงบันดาลใจ ( inspiration ) ของงานคือการค้นหาสิ่งสำคัญๆ หรือฉากสำคัญๆในความทรงจำที่ผ่านมาแล้ว

Art fashion, Fashion inspiration , Main idea, Paper dress

การเริ่มต้นออกแบบแล้วคุณไม่พอใจกับงานของคุณเอง นั้นไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่มีความสามารถในงานออกแบบเสื้อผ้า แต่การออกแบบเสื้อผ้าที่ดีจะต้องมีการฝึกฝนอยู่ตลอดเวลา หมั่นเรียนรู้ และ ศึกษาอยู่ตลอดเวลา

การออกแบบแฟชั่นไม่จำเป็นต้องเริ่มจากการวาดรูปให้สวยก่อนแล้วจึงออกแบบเสื้อผ้าได้ แต่การออกแบบเสื้อผ้านั้นต้องเริ่มจากการพัฒนาความคิดของเราให้ลึกซึ้ง ซึ่งนั้นสำคัญมากกว่าการที่เราจะฝึกวาดรูปให้สวย

คอนเซ็ปต์จับต้องได้ คอนเซ็ปต์จับต้องไม่ได้  นามธรรม หรือ รูปธรรม
แน่นอนครับคอนเซ็ปต์ของเรานั้น จะไปได้สวยแค่ไหน ต้องอยู่ที่ว่า คอนเซ็ปต์ของเรานั้น เราจะสื่อ มันออกมาอย่างไร และ มากน้อยเพียงใด
คอนเซ็ปต์ที่ยากเกินไปมักจะทำให้ผู้ชมหรือผู้ที่สนใจนั้น สับสน และ ไม่สามารถบอกได้ว่าคุณกำลังเล่นกับคอนเซ็ปต์อะไรอยู่ และบางครั้ง
concept-1 ได้มาจากคนละที่กับ concept-2 แต่ทำไม งานถึงออกมาทำไมถึงเหมือนกัน ?
แล้วทำไม งาน Concept-1 กับ งาน Concept-1 ที่มีผู้ออกแบบต่างกัน ผลงานถึงออกมาไม่เหมือนกัน ?
ครับ อยู่ที่การตีความของ คอนเซ็ปต์ครับ ว่าเราจะตีความออกมา ได้ดีแค่ไหนและนำไปใช้ได้ดีแค่ไหน
สไตล์ของงานแต่ละคนนั้นไม่เหมือนกัน บางคนทำอีกอย่างได้ แต่บางคนไม่สามารถทำได้แต่ทำอีกอย่างได้แทน หากว่าเราคิดว่าเราแพ้ ให้เราคิดว่าเราไม่ได้แพ้ทุกอย่าง

Mood board
*เป็นสิ่งที่สำคัญมากครับเพราะมันคือสิ่งที่จะแสดงให้คนรู้ว่าเรากำลังทำอะไร…

การออกแบบเสื้อผ้า จะต้องรู้เรื่องผ้า ?
แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญรองลงมาจาก เรื่องแรงบันดาลใจก็คือ ความเข้าใจในเนื้อผ้า และลักษณะของผ้าชนิดต่างๆ

ทำไมต้องรู้เรื่องผ้า ?
เพื่อปรับให้เข้ากับ แรงบันดาลใจของเรา เช่น คอนเซ็ปต์ ของเรามีลักษณะ หยาบ แล้วผ้าชนิดไหนหล่ะ ที่จะมาเข้ากับ คอนเซ็ปต์ของงานเรา

พึงนึกเสมอว่าอย่านำงานของผู้อื่นมาเป็นที่ตั้งของตัวเอง แต่ให้นำ คอนเซ็ปต์ของเราเป็นที่ตั้งแทน เรื่อง สไตล์ของเสื้อไม่ต้องพูดถึง ให้นำ คอนเซ็ปต์ของเรามานั่งดูว่า สไตล์ ( style ) ของเสื้อผ้าเรานั้นจะต้องออกมาเป็นแบบไหน รวมไปถึง สีที่จะใช้ ด้วย ( ยกเว้นหากเป็นงาน JOB ควรทำให้ตรงตาม สไตล์ ของผู้สั่งงาน เพราะคุณคงไม่อยากเป็น ดีไซเนอร์ใส้แห้งใช่ไหม ?)

การเป็น fashion designer การบ่งบอกและแบ่งแยก ( เพศ ) ในประเทศไทยเป็นเพียงค่านิยม  Fashion design คือ ART แขนงหนึ่ง ที่เรามักจะใส่ สีสันลงไป ไม่ใช่แค่ผืนผ้าใบ แต่เป็น บนเสื้อผ้า งานแฟชั่นจับต้องได้มองเห็นได้และสัมผัสได้ แฟชั่นดีไซน์ไม่ใช่ Presentation ไม่ใช่ โลกใดโลกหนึ่ง, Fashion design คือ สิ่งที่เราเป็นอยู่ คือสิ่งใกล้ตัว และคือสิ่งที่เราทุกคนยังมองหามันอยู่เสมอ…

แล้วคุณล่ะ หา Inspiration ของคุณได้หรือยังครับ.

 * อาจจะมองในเรื่องของ ความไม่พึงพอใจในหน้าตาของตัวเองนะครับ หลักๆ ก็คงเป็นเรื่องของ
- การแก้ไข – รอยเย็บ – อุปกรณ์ทางการแพทย์
 ลองเอาไปแตกความคิดดูครับ อาจจะได้อะไรอีกเยอะเลยครับ

 ดูแล้วนึกถึงอะไรบางครับ ลองดูเป็นไอเดียนะครับ

By JadeInCatacomb